Sunday, 30 April 2017 22:50

Scena Spontaniczna 2017

WTOREK-SOBOTA || 4-8 LIPCA || GODZ. 21:00 oraz 00:30 || MIEJSCE G1 (CAFE GAFA)

Ten cykl zrodził się z chęci różnych artystów do zaprezentowania się w kameralnej atmosferze, w przytulnym i klimatycznym miejscu. Ze spontanicznych występów powstała scena, która dziś przyciąga wiele zespołów, zarówno tych, którzy ją znają ją od lat, jak i początkujących.

 

WTOREK

ŚRODA

CZWARTEK

PIĄTEK

SOBOTA

21:00-22:00

Runo

Lunatyp

Follow Rivers

Edyta Górecka

Box Anima

00:30

Madame

Jean Pierre

KARAOKE

Yuuki

Jabłonka

KARAOKE

WTOREK

21:00 Runo

RUNO1

Runo to smutne piosenki z niejasną puentą, które powstawały od lat i bezpiecznie spały w szufladzie. Aż do niedawna, kiedy to pół roku temu światło dzienne ujrzał pierwszy singiel "Bieguny", a w kwietniu drugi: "Pory". Runo to muzyczne ego wokalistki Marceliny Bednarskiej, która pod tym pseudonimem tworzy autorską muzykę i pisze teksty. Wspiera ją m.in. odpowiedzialny za produkcję producent muzyczny Phattcut.

00:30 Madame Jean Pierre

MJP2

Madame Jean Pierre tworzą razem Joanna Markowska i Maciej Muszyński. Choć trzonem grupy jest ta dwójka, muzycy często nawiązują współpracę tworząc większe składy – najczęściej dołącza sekcja rytmiczna. Oboje są absolwentami Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, gdzie Joanna Markowska ukończyła wokalistykę rozrywkową, a Maciej Muszyński gitarę. Maciej swój kunszt doskonalił potem na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa w katowickiej Akademii Muzycznej. W marcu 2016 roku wydali debiutancki album pt. „Lete”. Ich muzyka opiera się na emocjonalnych kompozycjach, oscylujących wokół nowoczesnego jazzu, które wchodzą w reakcje z liryką. Oprócz Joanny i Macieja zespół tworzą grający na perkusji Bartek Staromiejski, Jędrzej Łaciak - bas akustyczny oraz Denys Ostrovnoi na saksofonie altowym.

Album LETE jest wypadkową naszych muzycznych inspiracji. Jest osadzony w klimacie jazzowym, jednak wybiega poza ramy klasycznego rozumienia tego stylu. Na płycie znajduje się 6 kompozycji własnych i 2 tematy jazzowe. Autorem niemal wszystkich kompozycji na płycie jest Maciej Muszyński. Teksty pisze zazwyczaj wokalistka Joanna Markowska: „Do tej pory użyliśmy wiersza mojego ojca Jerzego Markowskiego i utworu ukraińskiej poetki Liny Kostenko. Dzięki warstwie lirycznej utwory same podpowiedziały nam formę i działają jako piosenki, trzeba jednak pamiętać, że powstały jako autonomiczne, otwarte formalnie kawałki i zawsze mogą do takiego punktu wrócić.” Nagranie płyty w składzie bez fortepianu jest świadomą decyzją i poprzeczką postawioną gitarze, która przejmuje harmoniczny prym i musi szukać alternatywnych rozwiązań w walce o wyrażenie się poprzez brzmienie. To ostatnie wzbogaca Denys Ostrovnoi na saksofonie altowym. Wirtuozowskie partie basu Jędrzeja Łaciaka mocno zaznaczają na płycie swoją obecność, a towarzystwo perkusji Bartka Nazaruka, który wziął udział w nagraniu, nadaje wszystkiemu odpowiedni koloryt. „My po prostu długo się znamy i bardzo lubimy. Nagranie tej płyty nie miało znamion trudnej operacji i katorżniczej pracy w studiu. Jest podsumowaniem naszych pierwszych spotkań. Musieliśmy ją nagrać, żeby móc iść dalej.”

Joanna Markowska - śpiew

Maciej Muszyński - gitara

Jędrzej Łaciak - bas akustyczny

Bartek Staromiejski - perkusja

www.damajeanpierre.pl

www.facebook.com/damajeanpierre

 

ŚRODA

21:00 Lunatyp

LUNATYP1

Lunatyp to zespół, który w muzyce poszukuje możliwości do wyrażania siebie. Wysoka wrażliwość którą oferują, zmusza do przemyśleń i zatrzymania się. Poruszają się w takich gatunkach jak: piosenka aktorska, poezja śpiewana, jazz. W 2016 roku zostali laureatami Strumieńskiego Festiwalu Form Artystycznych, dzięki czemu w 2017 roku ukazała się ich debiutancka EPka zatytułowana: "Czarownicą chcę być".

Dagmara Dorda - wokal

Michał Kasztura - gitara, chórki

Jakub Waluś - akordeon

Kamil Glanowski - bas

Bartłomiej Plewka - perkusja

 

CZWARTEK 

21:00 Follow Rivers

FOLLOWRIVERS1

Follow Rivers to duet z Wrocławia obracający się w klimatach indie pop od 2016 roku. Łączy ich miłość do Boga, muzyki i siebie nawzajem. Zaczynali od grania coverów na ulicach polskich i zagranicznych miast. Dalej nie stronią od buskingu, chcą wyrażać siebie po swojemu, czyli droga bez końca, zachód słońca i krajobrazy przeróżnych zdarzeń. W kwietniu tego roku zostali małżeństwem i wyruszyli w bezterminową podróż poślubną, podczas której kończą swoją pierwszą płytę.  

00:30 Yuuki

YUUKI2

Yuuki jest dziewczyną wychowaną bez prądu i wody w środku bieszczadzkiego buszu. Jest kompozytorką, wokalistką, pianistką. Jej muzyka to kompilacja elektroniki, szczypty folku, transowego groove'u i Natury ze sporą dawką przestrzeni, charakterystycznego wokalu, gitarowych brzmień i refrenów zapadających w pamięć, niosących lirykę w której każdy może odnaleźć cząstkę siebie. W marcu 2016 wypuściła pierwszy singiel "Rosnę" z niezwykłym teledyskiem nakręconym na Islandii. W maju 2016 pojawiła się sesja live “Higher” w towarzystwie smyczków 7.1 TRIO. Oba utwory spowodowały spore poruszenie i zainteresowanie mediów. Ostatnie kilka miesięcy Yuuki spędziła na Islandii, gdzie pracowała, inspirowała się, koncertowała i kompletowała materiał na debiutancką płytę. Album pojawi się jesienią tego roku.

Yuuki

Michał Bocek - drums

Krzysztof Siewruk - guitars,voc

Filip Torres - bass

Kasia Wypchło - piano,voc

 

PIĄTEK

21:00 Edyta Górecka

Edyta Górecka pisze, tworzy i gra razem z przyjaciółmi: Radkiem, Rafałem, Bartkiem i Szymonem. Muzycy, a na co dzień studenci, pochodzą z Krakowa i Wodzisławia. Wspólne tworzenie rozpoczęli prawie roku temu, gdy w ogrodzie zagrali swój pierwszy koncert dla znajomych, wtedy to też powstał ich utwór "Sierpień". Dalszą muzyczną drogę utorowały im nagrody w dwóch konkursach: krakowskiej Synestezje i Skoda Auto Muzyka (z rąk samej Katarzyny Nosowskiej). W marcu tego roku wydali swoją debiutancką EPkę "Portrety", a w kwietniu zagrali na Festiwalu Spring Break. Zainspirowani brytyjską muzyką gitarową, przestrzenią islandzkich kompozycji i lekkością akustycznych brzmień tworzą utwory o tekstach natchnionych literaturą, aktualnymi wydarzeniami i towarzyszącymi przemyśleniami. Na liście ulubionych artystów są między innymi Daughter, Sigur Ros, Ben Howard, Tom Odell czy HEY. To właśnie brzmienie i przekaz tych zespołów jest wypadkową ich twórczości, choć ciągle szukają też nowych inspiracji szczególnie wśród młodych polskich zespołów. Sami w swoich utworach kochają przekazywać emocje i opowiadać historie. Muzycy do tej pory supportowali między innymi Mikromusic, LemOn i Patrick the Pan. Byli nominowani do Opolskich Debiutów 2017, w których zostali docenieni przez Melę Koteluk oraz znaleźli się w półfinale Jarocińskich Rytmów Młodych.

00:30 Jabłonka

jabłonka

Zespół powołany przez trio, które zimą 2015 roku trafiło na siebie za sprawą internetowego przypadku. Pola Chobot, dyplomowana polonistka, gitarzysta Adam Baran i Paweł Rychert, producent znany ze współpracy z wrocławską wokalistką Meliką i Pchełkami. Kilkumiesięczny proces poznawania się wykrystalizował brzmienie Jabłonki, silnie inspirowane trip hopem, brytyjską perłą lat dziewięćdziesiątych. Do zespołu dołączył wrocławski perkusista Jarek Korzonek, znany ze współpracy z Natalią Lubrano, Jacek Mielcarek Trio czy Opole Gospel Choir i Wojtek Bergander, basista i kontrabasista, klasycznie wykształcony jazzman. Jabłonka zadebiutowała 18 grudnia 2015 roku w klubie Bogart, na koncercie organizowanym przez Program Trzeci Polskiego Radia, jako support Kasi Nosowskiej. Zespół pracuje nad debiutancką płytą, która ukaże się w tym roku. Jabłonka to piosenki ukształtowane przez mróz i listopadowe ciemności, bzik słowa, tumult półżywych, niepokojących bitów, kosmicznych gitar i basów. Powrót do prostej, chłodnej melodii, którą ociepla oszczędny, aksamitny, polsko szeleszczący wokal. Muzyczne poletko dzieci lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych, które cenią treść i chcą o sobie opowiedzieć.

 

SOBOTA

21:00 Box Anima

Trio akustyczne wplatające w pełne, rockowe brzmienie elementy trip hopu, folku, a nawet drum’n’bassu. Charyzmatyczny wokal i gęste partie perkusyjne cajonu przenikają słuchacza niepokojącym nastrojem.

Natalia Orkisz - wokal, wiolonczela, looper

Tomasz Idziak - gitara, bas

Wiktor Machowski - cajon 

 

Published in Scena spontaniczna
Sunday, 30 April 2017 07:25

Scena Klubowa 2017

SCENA KLUBOWA

WTOREK-SOBOTA || 4-8 LIPCA || GODZ. 00:30-6:00 || MIEJSCE P4 (SCENA W PIWNICY)

+ LIVE ACT

ŚRODA || 5 LIPCA || GODZ. 22:00-24:00 || MIEJSCE P4 (SCENA W PIWNICY)

Niezastąpiony dj jazzovah i jego ludzie ściągną nocą do piwnicy wszystkich spragnionych tanecznych bitów. Oprócz stałego programu, w środę przed północą zapraszamy również na live act, a do tego w każdy wieczór na folkowy soundsystem pod platanem. W tym roku tych ostatnich bitów będzie jeszcze więcej - Slot Art Festival 2017 pożegnamy wspólną imprezą!

 

WTOREK: DUB, REGGAE, BREAKS

Wizualizacje: KiddLucky

00:30 Robbie Steppa Warriors

 

Promotor i organizator, producent, soundman i wokalista. Jest częścią kolektywów Steppa Warriors oraz Cool Operator Sound System, które odpowiadają za wrocławski cykl sesji reggae i dub Dub Arena, w ramach których występowali m.in. u boku Channel One Sound System, Jah Tubbys World System, The Mighty Jah Observer Sound System, O.B.F., King Alpha, Wayne McArthur i wielu innych artystów z Polski i zza granicy.

https://www.facebook.com/steppawarriors

 

http://soundcloud.com/steppa-warriors

https://www.facebook.com/CoolOperatorSoundSystem

2:00 Sovah

Znany również jako jazzovah. Niestrudzony podróżnik po muzycznych światach i kulturach. Gra jazz, funk, bossanovę, afrobeat, balkan beats, duby. Uwielbia kreację i powoływanie do życia nowych projektów. Ze Slotem od początku - twórca imprez na folkowej, wcześniej przez wiele lat szef sceny klubowej, doświadczalnej oraz członek rady festiwalu. Współpracował min z RuraJazzKlubem i Vertigo. Na polu pozamuzycznym twórca Świetlicy Kreatywnej na wrocławskim trójkącie oraz wielu innych projektów.

Zobacz też: Scena Folkowa Soundsystemowo, A6, czwartek 21:00, piątek 21:00, sobota 20:00

3:00 MORC IN DUB

Producent, multiinstrumentalista najlepiej odnajdujący się w muzyce dub. Inspirując się naturalną medytacją łączy brzmienie analogowe z cyfrowym. Miłośnik dźwięków natury i instrumentów drewnianych. Obecnie tworzy materiał na swoja debiutancka epkę. Jest również członkiem składu Ashwagundub, który poza graniem zajmuje się również organizacją imprez jak np. "Korzenie Poznania - The roots of perception".

4:00 Moony "Korzenie Poznania - The roots of perception"

klubowa mooony fot.Hosanna Jabłczynska
fot.Hosanna Jabłczyńska

Swoją przygodę z dłubaniem muzyki zaczął kilka lat temu w Poznaniu, by od roku móc grać LiveAct przed szerszą publiką. Muzykę jaką tworzy można określić jako dub, psydub, jednak woli nie nazywać tego w żaden sposób, gdyż nazewnictwo narzuca ograniczenia. Zagrał na kilku większych festiwalach typu Samsara Europe Festival na Węgrzech, LAS Camp, Las Tribe. Jest członkiem prężnie działającej ekipy Korzenie Poznania.

5:00 Banati Crew

To kolektyw działający od początku 2015 roku, tworzony przez grono przyjaciół z całej Polski oraz z różnych miejsc rozsianych po świecie. W swoich szeregach skupia nie tylko muzyków, producentów i DJów z dubowych i psychodelicznych kręgów, ale także artystów i rzemieślników, których obejmuje swoim mecenatem. Projekt usłyszymy również na scenie folkowej.

Iga Suchara - pochodząca z Lublińca śląska artystka. Na co dzień studentka wydziału artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, na scenie zaś utalentowana solistka, skrzypaczka  oraz sopran w grupie wokalnej Silesian Singers. Jako uliczna performerka w wolnych chwilach ceni najbardziej możliwość wnoszenia muzyki w przestrzeń różnych metropolii.

RedDread – pochodzący z Tychów DJ i promotor, obecny na scenie od 2012. Współzałożyciel kolektywu Mrockin Kids oraz stowarzyszenia T3M4T, z którymi zaczynał stawiać pierwsze kroki w świecie muzyki i pod szyldem których działa po dziś dzień. Współorganizator imprez promujących muzykę elektroniczną na Śląsku: „Kush In The Air” oraz „Obudzić Sypialnię”.  Od zawsze prawdziwą miłością darzył jednak brzmienia, których korzenie wrosły w jamajską wyspę, w efekcie czego powstał jego autorski cykl wydarzeń promujących kulturę sound systemową „Kingston Vibe”. Współpracował między innymi z Cool Operator Sound System, Roots Melody Sound System, Mystical Battalion Sound System, Paproota.org Sound System czy Dubseed Sound System. Jako DJ i selektor występował między innymi na Dubivalu, BASS CAMP 2016, Obudzić Sypialnię, Śląska Szkoła Dubu – Silesian School of Dub, Golden Vision Music and Art Festival, Dreadlocks connecting people czy Kush in The Air.

Zobacz też: Scena Folkowa Soundsystemowo, A6, czwartek 20:00

 

ŚRODA

SCENA LIVE ACT

22:00 Sound Me

scena live act sound me tof. Aleksandra Kubiak
fot. Aleksandra Kubiak

Zespół z Wrocławia grający trip-hop. Muzyka, którą prezentuje to połączenie kobiecego wokalu z bitami opartymi na samplach. Całość wzbogacają skrecze. Brzmienie klasycznego trip hopu poszerzone zostało także o dźwięki trąbki. Zespół tworzy od 2012 roku, głównie koncertując i odnajdując radość w graniu i śpiewaniu na żywo. W listopadzie 2014 Sound Me wygrali występ na trzeciej edycji festiwalu Metagalaxy w Petersburgu, grając na jednej scenie z norweskim zespołem Flunk. Dwa utwory: “Heart's Tale” i “Inside” ukazały się na składance “Various Artists - Metagalaxy Festival” (2014) wydanej w grudniu przez net label Cuntroll, który także odpowiadał za organizację festiwalu. W kwietniu 2015 grupa wydała limitowaną edycję winylowego singla “Heart's Tale” z okazji Record Store Day, a we wrześniu 2015 ukazał się oficjalny klip do utworu. W lutym 2016 zespół wystąpił jako support przed Tricky'm we Wrocławiu. W tym samym czasie utwór “Sin City” trafił na drugą część składanki “Various Artists — Take A Trip” wydanej przez net label Cuntroll. 23 maja 2016 nakładem wytwórni We Grow Wax ukazał się na CD debiutancki album Sound Me “Growing”. Można go kupić w wersji fizycznej i cyfrowej oraz przesłuchać w całości pod tym adresem:

https://wegrowwax.bandcamp.com/album/growing

https://www.youtube.com/watch?v=9sNOeIm2QSU

https://www.last.fm/pl/music/Sound+Me/_/Inside

22:30 Ghostman

scena live act ghostman fot

Artysta oryginalny, tworzący muzykę porywającą wyjątkowym klimatem i różnorodnością. Na swoim koncie ma występy ze współudziałem muzyków polskiej sceny jazzowej i klubowej. Wciąż tworzy nowe projekty. Jego muzyka dotyka zmysłów, jest mieszanką euforii i nostalgii... Możesz razem z nim odpłynąć w świat emocji i ducha.

Studiował na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Zaczynał od gry na saksofonie, by po dwudziestu latach rozpocząć przygodę ze śpiewaniem. Używa głosu jako instrumentu. Tworzy muzykę na żywo, często przy pomocy loopera i efektów gitarowych. Improwizuje, bawi się brzmieniem, dynamiką, fakturą dźwięku. Jego twórczość jest intuicyjna, świeża i emocjonalna. Rodzi się na scenie, na oczach widzów. Ghostman podczas każdego występu eksperymentuje, dociera do niezbadanych wcześniej przestrzeni. Śpiewając, posługuje się językiem brzmiącym jak mieszanka dialektów z różnych stron świata. Jednak w rzeczywistości nie zna żadnego z nich. Traktuje je jako dar, możliwość wyrażania przeróżnych emocji. Brak ograniczeń słowem czy wyuczonym tekstem pozwala mu na ogromną wolność ekspresji. W swojej muzyce łączy elementy jazzu, afrykańskiego etno, muzyki elektronicznej oraz popu.

Ghostman występował z różnymi muzykami i w różnych składach. Zaśpiewał z Bobbym McFerrinem podczas jego koncertów w Zabrzu i Bielsku-Białej. W 2011 roku wraz z gitarzystą Mateuszem Głuszakiem stworzył duet The Sound Apostles. Dzięki współpracy z pianistą jazzowym Piotrem Matusikiem w 2013 roku powstał Matusik&Ghostman. Wspólnie wydali płytę koncertową "LIVE". Na początku 2015 roku pojawił się na płycie "One World" Grzecha Piotrowskiego, z którym zaśpiewał kilkadziesiąt koncertów. Śpiew Ghostmana można również usłyszeć na płytach Golec uOrkiestry, a także Holy Noiz. Jako saksofonista współpracował m.in. z Beatą Bednarz, TGD czy Piotrem Nazarukiem.

https://www.youtube.com/watch?v=PQHrJ_wjNyM

https://www.youtube.com/watch?v=XyuFONPwWjw

https://www.youtube.com/watch?v=pnm24AR1          

23:10 MAPA

scena live act Mapa fot

To solowa odsłona Magdy Pasierskiej, dobrze znanej z projektu Me Myself And I, z którym zagrała setki koncertów w całej Polsce i za granicą. Producentem jej solowego materiału jest jeden z czołowych twórców muzyki elektronicznej w Polsce – Agim Dzeljilji. Sekcje dęte nagrał Tomasz Duda znany ze współpracy z Brodką czy projektem Mitch&Mitch. Muzyka MAPY jest eklektyczną fuzją syntetycznej elektroniki rodem z Berlina, naturalnych brzmień sekcji instrumentów dętych oraz wyjątkowego głosu. Magda Pasierska śpiewa, czasami melorecytuje i rapuje osobiste teksty. W całości nie brakuje improwizacji. Koncert MAPY nie jest typowym koncertem. To wyjątkowe wydarzenie muzyczne, live act wizualno-dźwiękowy. Pasierska gra w nietypowym składzie: na żywo towarzyszy jej znakomity ENDY YDEN (Andrzej Strzemżalski) - wokalista, producent, twórca muzyki filmowej i teatralnej oraz Maciej Sado - choreograf, tancerz, performer, związany ze szkołą tańca w Amsterdamie oraz m.in. wrocławskim kolektywem IP Group. Vizualizacje do koncertu przygotował Sebastian Juszczyk - JuzzMedia, pracujący m.in z Trickym.

"Dobry Ból": https://youtu.be/6luu571oy_0

Zobacz pierwszy teledysk MAPY: https://youtu.be/V2xsFiSzaj0

Zobacz wywiad w radiowej Czwórce: https://youtu.be/rLpvCCaZG3s

www.facebook.com/mapamusic

SCENA KLUBOWA: PSYTRANCE, GOA

Wizualizacje: NN VISU

klubowa nn visual fot. Marta Navrot Vorobiova
fot. Marta Navrot Vorobiova

Polsko-ukraiński kolektyw vj-ów (Nastia Vorobiova, Marta Nawrot, Jagoda Wójtowicz, Paweł Mazur), tworzący autorskie animacje 3D, video i interaktywne skrypty, a na ich bazie wizuale. Świecą zawsze live i do końca, a vj-sety to kolażowe połączenia pełne wizualnych sampli, fraktalnego glitchu i gęstego organicznego abstraktu. Swoimi lumenami zabłyśli już na imprezach takich jak: Future Doom (Wrocław, Poznań, Tychy), Obudzić Sypialnię (Katowice), Diagonal II (Kraków), Kołłątajowski Przegląd Sztuki (Kraków), Audio Art.

00:30 CJ Art

klubowa cj art fot.Katrina Walsh Photoraphy
fot.Katrina Walsh Photoraphy

CJ Art to jeden z głównych aliasów Artura Fabiańskiego - producenta, realizatora dźwięku, dziennikarza muzycznego i DJ-a, który graniu i produkcji muzyki elektronicznej oddany jest już sporo od ponad dekady. Jego produkcje muzyczne wydawane są już od 2006 roku przez tak szanowane wytwórnie jak między innymi Joof Recordings, Bonzai Music, Pharmacy Music, Mistique Music, otrzymując przy tym support znakomitości muzyki elektronicznej jak Desert Dwellers, John 'OO' Fleming, Moshic, Nick Muir, The Digital Blonde, Paul Oakenfold, Max Cooper i wielu, wielu innych.

Na początku zeszłego roku EPką CJ Arta pt. “Metaphysica” działalność rozpoczęła wytwórnia Deepersense Music zrzeszająca utalentowanych muzyków z całego świata. Na przestrzeni ostatnich lat miał przyjemność grać między innymi w Australii (Dragon Dreaming Festival), Szwajcarii (Burning Mountain Festival), Czechach (Ufo Bufo Festival), na Węgrzech (S.U.N. Festival, Samsara Festival), na Litwie (Quaint Night at Peleda, Grand Halloween Carnival), a przede wszystkim w niemal większości rejonów naszego pięknego i rozległego kraju.

02:00 Bongo

Jeden z założycieli Hallabanaha - kolektywu, który od roku ‘96. organizował imprezy plenerowe w podwarszawskich lasach. W roku 2007 r. chcąc organizować eventy na większą skalę powołał do życia Mystic Arts Event - kolektyw, który na samym początku zrzeszał Gdańską Toge Dansver oraz wiele kreatywnych osób z różnych warszawskich ekip. Współorganizował i grał na wielu wydarzeniach w Czechach, na Słowacji, a także w Niemczech. W kolejnych latach Mystic Arts Event połączył siły z krakowskim Egodropem - w ramach tej kolaboracji powstał cykl eventów Serotonina, który odbywa się do dziś w warszawskiej Progresji. Bongo nie zamyka się w jednym stylu, gra Psychodelic Trance: Progressive, Night Fullon, Dark i Psychill, ale także Acid i Minimal Techno nie są mu obce.

3:30 Pixie Elf

klubowa pixie elf fot. Roland Okon
fot. Roland Okoń

Młody DJ, producent, organizator imprez. Na Slot Art Festivalu zadebiutował rok temu energetycznym, plemiennym setem na scenie folkowej. Porwał tłum pięknymi dźwiękami bębnów i mantr, a dzięki niemu muzyka goa trance powróciła po ponad 15 latach na Slot - i to z wielkim przytupem. Od półtora roku działa przede wszystkim we Wrocławiu. Współorganizował takie wydarzenia jak np. Slot Art Festival 2016 czy katowicki festiwal Tantra Of Shadows. Odwiedził wiele polskich miast i kilka zagranicznych festiwali jak np. Meziproztor w czechach. W swoich setach lubi eksperymentować z bardzo różnymi brzmieniami psychodelicznymi, zaczynając od plemiennego i etnicznego goa, kończąc na łączeniu ciężkich, tłustych transowych basów w połączeniu z mechanicznym industrialem. Prócz setów tworzy też autorską muzykę, łącząc takie gatunki jak goa trance, tribal techno i psy-chill. Pod koniec 2016 roku założył projekt Tribe In, zrzeszający ludzi kreatywnych z całej polski, odpowiedzialny za organizację niezwykłego cyklu imprez i festiwali Tribe In The. W tym roku prócz sceny klubowej, będzie można go posłuchać na scenie folkowej, wraz z ciekawym etnicznym projektem The Tribe.

Zobacz też: Scena Folkowa Soundsystemowo, A6, środa 20:00

5:00  Al Lad

klubowa allad fot. Atom
fot. Atom

Świeża twarz polskiej sceny transowej, rodowity mieszkaniec Wrocławia. Większe imprezy, na których zagrał to Mad Rave Party, Las Camp, Solstycjum, Kosmorodki, Obudzić Sypialnię oraz Silver Lake Festival. Organizator niewielkich prywatnych rave'ów o nazwie Krypta. Założyciel dekoratorskiej ekipy Triops/Trioptic, która nawiązała stałą współpracę z We Are Aliens. Muzycznie jest bardzo elastyczny, jego ulubionymi podgatunkami niszowej muzyki transowej są Goa, Zenonesque i Suomi. Zabierze was w mistyczno psychodeliczną podróż do zakamarków waszej podświadomości.

 

CZWARTEK: HOUSE, TECHNO

Wizualizacje: NN VISU

00:30 Gotta Go

klubowa gotta go fot.Adrian Pytlik
fot.Adrian Pytlik

Od 2011 roku związany z imprezowym kolektywem Łopopopo. Bezczelny, bezkompromisowy, zawsze uśmiechnięty i kochający sprzętowy minimalizm. Doskonale odnajduje się w stylistykach electro house, big room, future/bass house oraz ciężkich odmianach drum'n'bass. W swoich setach lubi wracać do szlagierów muzyki rockowej oraz disco - a wszystko to w tempie 128 uderzeń na minutę. Dziennikarz, organizator imprez i zwolennik spontanicznych akcji na barze. Do tej pory dzielił scenę m.in z Gemini (UK), Gooral, Bokka, Kamp, Auer, Du:it, Tom Encore, Junkie Punks, Pzg, Dubsknit, K-loud i wieloma innymi.

https://www.facebook.com/lopopopo.silesia?fref=ts

2:00 Dave Sparrow

klubowa dave sparrow fot.Vanity Music Records
fot.Vanity Music Records

Urodzony w Polsce producent, znany także ze swojej wielo twarzowej postaci „David Dexter LAB“, założyciel Vanity Music Records oraz nie działającego już TSH Rec. Odkrył muzykę elektroniczną w małym miasteczku w północno-zachodniej części Śląska w 1999 roku - tym miasteczkiem był właśnie Lubiąż. Inspirowany przez lokalnych i zagranicznych DJów grających na imprezach organizowanych przez znajomych i jako członek ruchu tekkno, zaczął tworzyć muzykę we Wrocławiu i w 2006 roku zagrał swojego pierwszego liveseta. W trakcie podróży po Niemczech, Holandii, Czechach i Szwajcarii zaczął odkrywać inne, światowe i podziemne style, które doprowadziły do oficjalnego otwarcia pierwszego projektu w Berlinie w 2009 roku. Od tego czasu, ze względu na swój ekstrawagancki wygląd sceniczny, jak i różnorodność dźwięku, miał okazję wystąpić i pracować ze znanymi i szanowanymi na całym świecie artystami, djami. Dotychczas grał między innymi w Zürichu, Milano, Paryżu, Berlinie, Stuttgarcie, Wrocławiu, Sopocie, Amsterdamie i wielu innych miejscach. Nie tak dawno temu odkrył nowy dla niego styl muzyczny i stworzył Vanity Music Records, aby dzielić się swoimi produkcjami ze światem. Jego liveset jest połączeniem chill out-u z klasyczną house’ową perkusją i pasją do niezależnej, ale dość popularnej muzyki. Dave produkował również dla innych artystów: jego muzykę można znaleźć w filmach promocyjnych dla różnych organizacji, wydarzeń i firm. Rok 2017 zaczął od niewielkiej trasy po wyspach Malezji, rozpowszechniając miłość do muzyki house wśród azjatyckiej publiczności podczas chińskiego Nowego Roku.

3:30 KiddLucky

Dj, vj, producent muzyczny, fotograf, akustyk. Swoje granie opiera o minimalistyczne połączenie ciężkich progresywnych dźwięków z housowymi brzmieniami. Latem 2009 roku zadebiutował w klubie Eskulap [Poznań] z Eye Combat Collective. Członek AudioLobotomy Collective [Legnica] i Digital Collective [Głogów]. Współzałożyciel net labelu, ZEPAM Recordings.

5:00 Oskar Piotrowski aka A.Score

klubowa A.score fot.greenhouse effect
fot.greenhouse effect

Od dzieciństwa mieszkaniec miasta stołecznego Warszawy. Konformista w bYznesie muzycznym - z mapą granic. Dużo jeździł, często się spotykał, bywał - aktualnie emerytura. Odpowiedzialny za takie sytuację jak: niepokorne w basie Nasty Drop, stołecznie połamane Warsaw All School Breaks oraz pozornie syntetyczne D'VISION 303. Producent w zgliszczach swojego DAW'a, w kapciach. Didżej, emitent, dostawca...

 

PIĄTEK: SCREAM MUSIC NIGHT

00:30 Onex / DGL Collective

klubowa onex fot.dgl

Chłopak bawiący się muzyką, pochodzący z Głogowa, obecnie mieszkający we Wrocławiu. Członek Digital Collective, mający na swoim koncie liczne występy w całej Polsce z najróżniejszymi artystami (Clarity, Madface, Xtrah, Brainpain, MethLab DJ, Krzyku, One Way, Neil Landstrumm, Cristian Vogel, DJ Element, Łona i Webber). Miał przyjemność zagrać w klubach, które znalazły się w TOP 5 muno.pl w Polsce. Ciągle się rozwija zbierając nowe doświadczenia i umiejętności. Prezentuje mieszankę różnych styli Drum and Bass. Na Slocie po raz czwarty.

2:00 Insomnia / Scream Music

Joanna Łęcka (Insomnia) to młoda i obiecująca DJka pochodzącą z Rudy Śląskiej. Swój pierwszy kontakt ze sprzętem miała w czerwcu 2014 roku, a już miesiąc później znalazła się w najpopularniejszym na Śląsku kolektywie Scream Music. Insomnia zadebiutowała na OpenDecks w katowickim INQbatorze i od tamtej pory stale występuje w tym miejscu. Ponadto miała okazję grać w klubach takich jak poznański Project Lab, czy Ambasada Bitu w Zawierciu.

W krótkim czasie zdążyła już supportować takich artystów jak: Kuba Sojka, Dominik Muller, None czy Max Tresher. Styl Insomnii to przede wszystkim inspirowane industrialną atmosferą śląska, energiczne i mechaniczne techno. Jednak DJka lubi zaskakiwać swoją publiczność, stosując w swoich setach eklektyzm i wysublimowane brzmienie. Szalona, zwariowana kobietka podejmująca wyzwania, w planach ma tworzenie własnej muzyki. Co ciekawe, niekoniecznie ograniczając się do stylu techno.

3:30 Matys / Ion recordings

klubowa matys.jpg

Rebel już od pierwszego dnia. Do snu zamiast kołysanek wolał słuchać breakbeatu, a od pluszaków bardziej interesowały go puszki farby. Pojawił się znikąd i nastał chaos. Jego wściekłe rockandrollowe nastawienie mierzy się z ciężkim, neurofunkowym drum’and’bassem, by siać spustoszenie na parkiecie. Cel? Spalić trochę gumy!
Agresywne dźwięki gitary przeplatają się z ciężkimi tonami neuro, by zmieszać się z dzikimi, ostrymi beatami. To zdecydowanie nie jest jasna strona mocy. W rezultacie zostajemy potraktowani utworami, które wręcz kipią od adrenaliny i są w stanie przekonać do ściany śmierci nawet najgrzeczniejsze dzieci. Cały ten harmider nie jest pozbawiony melodii i wpadających w ucho riffów, które zostały przemyślane w taki sposób, by ożywić mroczne dźwięki. Wściekłość. Czysty gniew. To to, co dziś budzi w nas ciemną, pierwotną energię.

5:00 Krzyku / Scream Music

klubowa krzyku foto.butlon
fot.butlon

Dj, Beatboxer, promotor założyciel firmy Scream Music oraz grupy The Quiet Killers. Od 2009 rezydent klubu INQbator, w którym organizuje imprezy z cyklu "Scream Music Presents", "Dygresja w Szarości" oraz "Open Decks". Gościł wielu znakomitych artystów takich jak np. Audio, Current Value, Cooh Hallucinator, Katharsys, Limewax, Insideinfo, Forbidden Society, The Sect oraz wielu innych. Scream Music - jego okręt flagowy - to bardzo szeroki wachlarz usług, do których należą: organizacja imprez, warsztatów Dj’skich, Beatboxowych, producenckich, produkcja festiwali, nagłaśnianie, wynajem sprzetu Dj’skiego, management artystów oraz agencja bookingowa promująca młodych i zdolnych artystów. Krzyku podczas swoich setów stara się przekazać jak najwięcej emocji grając szybkie mixy, grane na 3 CDJ, połączone z Beatboxem, który jest nieodłącznym elementem jego performance'u podczas każdego występu. W swoich setach nie ogranicza się do jednego stylu DNB - nie gra "na jedno kopyto" lubiąc zaskakiwać publiczność grając od głębokich oraz klasycznych brzmień Drum’N’Bass przez Neurofunk aż po Hard DNB i HC. Grał na takich festiwalach jak: Beats for Love 2013 [CZ], Let It Roll Open Air Polska 2012, Therapy Session Slovakia 2013 [SK], Therapy Session Poland 2012, Therapy Session 2012 [CZ], Plener Festiwal 2011 i 2012, Slot ART Festival 2012 i 2013, Próba Dźwięku 2012 i 2013.

Krzyku - Promo Video 2014 https://www.youtube.com/watch?v=9ZqeDA0JoEo

NFG Talent Mix 014 by Krzyku (2015) https://www.youtube.com/watch?v=8hFxqwNpDGM

Krzyku - Promo Video 2013 https://www.youtube.com/watch?v=hmna2ponn5o

Fan page: https://www.facebook.com/krzykudnb

 

SOBOTA: PODAJ KABEL KOLEKTYW

Wizualizacje: WOJTEK M / PRISM

Swoje pierwsze doświadczenia VJ'skie zdobywał wraz z kolektywem Podaj Kabel. Od 2009 roku związany ze sceną klubową, gościł m.in. w katowickim Rondzie Sztuki czy na festiwalu Slot Art. Obecny na Kinie na Granicy od 3 lat, w tym roku otwiera swój autorski projekt vj'ski - PRISM. Inspirowany budownictwem wielkiej płyty, bazujący na video mappingu modułowy koncept składa się z osiemnastu brył, swoim kształtem przypominających tytułowy pryzmat.

www.facebook.com/wm.visuals

00:30 Modefree (live act)

Producent, dj, sound designer. Muzyką pochłonięty od wczesnych lat młodości. Zamieszkuje Królestwo Niderlandów aktualnie wydając dla młodej francuskiej wytwórni Slates Records, która wydaje undergroundowe Techno przez duże T. Wychowany na rapie przeczesuje wszystkie gatunki muzyki elektronicznej biorąc na warsztat swoje ulubione jak Techno, Deep House, Acid, Future, Drum & Bass oraz Trip-Hop. Promując ideologię robienia muzyki, nie zamykania się w jednym nurcie, sety djskie serwuje z palety wyżej wymienionych stylów, od kilku lat tylko z winyli. Grając Live Act skupia się na wyszukanych brzmieniach, które grane są z syntezatorów, beat maszyn i hardwerowych efektów, wprowadzając do występów dźwięk, który trafa do waszych uszu prosto z instrumentów. Dzięki temu, mając totalną kontrolę nad każdą ścieżką, jest w stanie zaskoczyć nawet samego siebie.

https://www.youtube.com/watch?v=AXrBeNRGLSY  

https://www.youtube.com/watch?v=2h_d1E2OEpc  

https://www.youtube.com/watch?v=ai4XoqySEO4  

www.soundcloud.com/modefree  

2:00 Diastema

klubowa diastema fot. diastema
fot. diastema

Charyzmatyczny miłośnik wszystkiego, co mocne i stylowe. Niezłomna pasja nakazuje wyszukiwać mu coraz to nowsze i dziwniejsze muzyczne eksperymenty, które później prezentuje Wam w swoich setach. Pomimo umiłowania najcięższych DARKSTEP-ów oraz DUPSTEP-ów często zagłębia się w lżejszych klimatach GLITCH-HOP-u i wybiera te najmocniejsze, przy których nie sposób utrzymać się na miejscach siedzących. Również chętnie oprowadzi Was po rzeczywistości zwanej TRAP/FOOTWORK/DEEP HOUSE/FUNKY BREAKS. Wiedząc, że gra nie tylko dla samych freaków muzyki elektronicznej, często w formie warm-up’a prezentuje bardziej przyswajalne kawałki na tak zwaną "zachętę" aby później uderzyć naprawdę mocną muzyką. Ogólnie nie wiadomo, czego się po nim spodziewać, lecz zawsze gwarantuje solidną, przemyślaną i stylową selekcję dźwięków krążącej wokół szeroko rozumianej muzyki elektronicznej/klubowej, dzięki czemu słuchacz ma okazję przeżyć niezapomnianą dawkę akustycznych uniesień.

https://www.facebook.com/BackTripBoyz

3:30 KRTL

klubowa krtl fot

Dj i promotor z Cieszyna, za sterami od 2006 r. Jeden z założycieli kolektywu Podaj Kabel, który animuje scenę klubową na Śląsku. Pomysłodawca projektu City Vibe, którego założeniem jest przeniesienie sztuki audiowizualnej do przestrzeni miejskich. Organizator tysiąca szalonych eventów, aktywny imprezowicz, łamiący granice aftera z beforem. Miał okazję dzielić scenę z czołówką polskiej sceny elektronicznej. Muza w jego setach to głęboka mieszanka house i techno.

5:00 Mazubar

klubowa mazubar fot.butlon
fot.butlon

Bartłomiej Mazur, dj pochodzący z Cieszyna. Zafascynowany muzyką droniczną. Uczestnik i współzałożyciel kilku projektów, propaguje ideę czystych dźwięków. Muzyka którą gra to: techno, tech-house, deep, nudisco oraz footwork, juke, future bass.
www.facebook.com/Mazubar.mazubar
www.mixcloud.com/mazubar
www.facebook.com/podajkabel
www.napisyzdrewna.pl
www.facebook.cm/napisyzdrewna

 

Published in klubowa
Monday, 29 February 2016 12:35

Program-Scena spontaniczna 2016

Published in Scena spontaniczna
Monday, 29 February 2016 12:24

Program-Scena klubowa 2016

Published in klubowa
Tuesday, 31 March 2015 00:00

Program-Scena klubowa 2015

Published in klubowa
Thursday, 30 January 2014 00:00

Program-Scena klubowa 2014

 

Published in klubowa
Saturday, 16 March 2013 14:23

Program-Scena klubowa 2013

Published in klubowa