czwartek, 22 luty 2018 11:30

Koncerty modlitwy 2018

 

 

/ ŚRODA–SOBOTA / 9:30-10:30 / Miejsce F1

 

Dobre miejsce na rozpoczęcie dnia. Przez tę krótką chwilę, przy dźwiękach muzyki i inspirującym słowie, masz możliwość naładować wewnętrzny akumulator na cały dzień. Atmosfera pełna luzu i swobody pozwoli ci spędzić ten czas w dowolny sposób.

 

ŚRODA 11.07

CSM/worship
Projekt Misji CSM, która już od dziesięciu lat wspiera rozwój muzyki uwielbieniowej w Polsce. Ma na celu publikacje autorskich piosenek i przywracanie do życia starych, zapomnianych utworów.  W skład zespołu wchodzą nauczyciele oraz absolwenci Szkoły CSM.

 

CZWARTEK 12.07

Kasia Kiklewicz
Młoda wokalistka, autorka muzyki i tekstów oraz dyrygentka. W jej twórczości słychać inspiracje muzyką gospel, jazzem i folkiem. Jeszcze wyraźniej rozbrzmiewa miłość do słowa i otwartego, a jednocześnie niebanalnego przekazu. Połączenie głębokich, osobistych tekstów i autorskiej muzyki zaowocowało powstaniem płyty „Poza Tobą” wydanej w marcu 2017.

PIĄTEK 13.07

Sugar Groove Collective
Zespół pisarzy, muzyków i wykonawców, pochodzących z samego serca Stanów Zjednoczonych. W 2017 roku organizacja Sugar Grove Collective rozpoczęła współpracę z lokalnymi misjonarzami w Polsce, aby otworzyć drzwi do współpracy z polskimi artystami. Wierzą, że miłość do Boga i relacja z ludźmi to klucz do uwielbienia.

SOBOTA 14.07

NAWBEE
Doskonale znana ekipa, składająca się z organizatorów i uczestników SLOT-u. Misjonarze, ewangeliści, działacze, założyciele Sceny Modlitwy. Towarzyszące im mocne brzmienia idealnie oddają ich charaktery. To właśnie im oddajemy pałeczkę podczas ostatniego porannego uwielbienia.

 

 

Opublikowano w scena modlitwy
czwartek, 22 luty 2018 11:24

Scena Unplugged 2018

 

/ WTOREK–SOBOTA / 21:00-22:00 / Sfera A1

 

Scena Spontaniczna łączy muzyków i wokalistów lubujących się w przeróżnych stylach i gatunkach. Jest nieprzewidywalna i dostarcza coraz to nowych wrażeń. Początkujący mogą spotkać się tu z artystami, którzy scenę znają od lat. Zapraszamy więc wszystkich chętnych, którzy chcą ją tworzyć razem z nami!

 

TABELA Z ZESTAWIENIEM WYDARZEŃ:

 

godziny

Wtorek 10-07

Środa 11-07

Czwartek 12-07

Piątek 13-07

Sobota 14-07

22:00-23:00

 

Wojtek Szczepanik

Pola Chobot & Adam Baran

Koszau

Hot Tamales Trio

 

 

ŚRODA 11.07

Wojtek Szczepanik

Jego muzyczna ewolucja  jest intrygująca i nieustająca – od imprez techno do występów w najlepszych filharmoniach w Polsce. W jego kompozycjach słychać zrozumienie dla przestrzeni i dźwięku, Wojtek podchodzi do muzyki z intuicyjną refleksją, rzadko spotykaną u tak młodych artystów.

 

CZWARTEK 12.07

Pola Chobot & Adam Baran

Ich piosenki prostotą i transowością nawiązują do bluesa, często jednak wykraczając poza jego klasyczną formę. Podczas koncertów muzycy innowacyjnie korzystają ze środków takich jak looper i perkusjonalia, tworząc pulsujące i psychodeliczne improwizacje. Ich źródła inspiracji to w takim samym stopniu rdzenne work songs, Muddy Waters, Skip James, jak i Björk czy Radiohead.

 

PIĄTEK 13.07

Koszau

To cyniczno-muzyczna podróż w głąb codziennych „przemyśli”, które łatwo przeoczyć. Muzyka zespołu jest jak ćma krążąca wokół dopalającej się świecy, mucha bzycząca natrętnie w upalne popołudnie, gorzka herbata lub gołąb na parapecie. Minimalistyczna mieszanka bluesa, jazzu i piosenki autorskiej, opisująca to, co intrygujące w drobnych, i na pozór nieważnych, sytuacjach i gestach.

 

SOBOTA 14.07

Hot Tamales Trio

Prezentują autorskie spojrzenie na blues, jazz i gospel, a jednocześnie starają się nie wpaść w żadną z tych szuflad. Chwytają za serce pięknymi piosenkami i ujmującą liryką, znajdując w swojej muzyce czas na wiele rodzajów emocji. Mają za sobą liczne nagrody i występy na najważniejszych festiwalach w Polsce oraz za granicą.

 

 

Opublikowano w unplugged
czwartek, 22 luty 2018 11:23

Scena Spontaniczna 2018

 

/ WTOREK–SOBOTA / 21:00-3:00 / Miejsce G1

 

Scena Spontaniczna łączy muzyków i wokalistów lubujących się w przeróżnych stylach i gatunkach. Jest nieprzewidywalna i dostarcza coraz to nowych wrażeń. Początkujący mogą spotkać się tu z artystami, którzy scenę znają od lat. Zapraszamy więc wszystkich chętnych, którzy chcą ją tworzyć razem z nami!

 

TABELA Z ZESTAWIENIEM KONCERTÓW:

 

 

Wtorek 10-07

Środa 11-07

Czwartek 12-07

Piątek 13-07

Sobota 14-07

21:00-22:15

RACZKOWSKI/KOSTKA DUO

LUNATYP

NALIAH

SMOKING BARRELZ

FOX IN THE BOX

00:30-3:00

MISZ

KARAOKE

KARAOKE

GAFA HIP HOP / FUNK SESSION

 



KONCERTY:

 

WTOREK, 10.07

21:00RACZKOWSKI/KOSTKA DUO

Minimalistyczna faktura duetu jest dla nich przestrzenią intymnego dialogu. Ich muzyczne poszukiwania nie ograniczają się do współczesnego, akustycznego jazzu – chłoną one także elementy muzyki nowej czy manier zaczerpniętych z folkloru. Rdzeń tego spotkania to absolutne otwarcie na „tu i teraz” improwizacji, nawiązujące do Cage’owskiej przypadkowości w muzyce.

00:30 – MISZ

Elektroniczno-kosmiczny live act. Solowy projekt krakowskiego producenta i klawiszowca znanego slotowej publiczności z zespołu So Flow. Jego główny żywioł to analogowe syntezatory, ale nie zabraknie też sampli z akustycznych instrumentów. Jeśli lubicie Bonobo, Kiasmos lub Dr Dre – nie przegapcie tego seta!



ŚRODA, 11.07

21:00 – LUNATYP

Zespół poszukujący w muzyce okazji do wyrażania siebie i mówienia o prawdziwych ludzkich emocjach. Pochodzą z Cieszyna, grają muzykę w klimatach piosenki aktorskiej, poezji śpiewanej i jazzu. Wysoka wrażliwość i spokój, który oferują zmusza do przemyśleń, zatrzymania się i zastanowienia.

Grali już w najróżniejszych miejscach, m. in. na dachu, w piwnicy czy tramwaju linii numer 20 w Katowicach! ;)

00:30 – KARAOKE

 

CZWARTEK, 12.07

21:00 – NALIAH

Poznański zespół, który powstał dzięki podróżniczym doświadczeniom – co przekłada się na jego brzmienie. Ich muzyka to podróż przez różne style, spośród których dominuje neo soul wzbogacony elementami alternatywnego rocka, z domieszką bluesa i reggae. Całość zespolona szeleszczącym damskim wokalem i ubarwiona delikatnymi dźwiękami puzonu.

00:30 – KARAOKE

 

PIĄTEK, 13.07

21:00 – SMOKING BARRELZ

To chromatyczny duet z Krainy Czarów. Ich koncerty to synestezyjna podróż przez muzykę. Ubierają kombinezony kosmonautów, wsiadają do pastelowego statku i przenoszą ludzi do innego wymiaru. Niepowtarzalni i nietuzinkowi. Łączą elementy hip-hopu, funku, rocka i psychodelic w jedną oryginalną całość. Ich motto, które czasem jest ich przekleństwem, to: „mniej możliwości, więcej kreatywności”.

00:30 – GAFA HIP-HOP / FUNK SESSION

Po roku przerwy wracamy do spontanicznego jamowania w Gafie. Na scenie klawisze, syntezatory, samplery, perkusja, piec gitarowy i basowy. Zaczynamy od bit sesji w klimatach lo-fi instrumental hip-hop, a potem popuścimy wodze fantazji. Jeśli jesteś muzykiem lub raperem, dołącz do nas na scenie!

 

SOBOTA, 14.07

21:00 – FOX IN THE BOX

Kiedy słońce zachodzi nad wielkomiejską dżunglą, oni rozpoczynają swą podróż. Droga prowadzi przez funk, disco i electropunk. Wszystkiemu przyświeca kula disco, która wprowadza słuchacza w dobry nastrój. Nocne migracje obfitują w lisie podskoki i przytupy. Osobliwy taniec współgra z muzyką. Zapowiada się dobra zabawa. Niech LIS będzie z wami!

 

 

Opublikowano w Scena spontaniczna
czwartek, 22 luty 2018 11:21

Scena Folkowa 2018

 

ŚRODA-SOBOTA / 11-14  LIPCA / GODZ. 18:00-19:30 / MIEJSCE A6

 

Kolejna edycja Sceny Folkowej to mozaika kultur, estetyk muzycznych i ludzkich losów.

Zaczniemy od tradycyjnych dźwięków z Wielkopolskiego, potem przeniesiemy się do tętniącej rytmem  Afryki Zachodniej, spotkamy się z wrocławskim folk-rockiem i wylądujemy ostatecznie w etno-jazzowych aranżacjach polskich pieśni tradycyjnych.

 

TABELA Z ZESTAWIENIEM KONCERTÓW:

 

 

Wtorek

Środa

Czwartek

Piątek

Sobota

18:00 - 19:30

-

PRZODKI

FOLIBA

40i30na70

AGNIESZKA BANAŚ

20:00

Jazzovah

O.P.H.I.R.

Sovah and friends

Sovah and friends

ZAP aka Zap Loopy Monsta

21:00

Arci

00:30

       

Feel X




ŚRODA 11.07

18:00

PRZODKI

Irokezi z Wielkopolski, z rezerwatu muzyki tradycyjnej terenów z okolic Poznania. Entuzjastycznie reanimują tradycyjne oberki, polki i wiwaty na skrzypcach, bębnie, akordeonie, basach i klarnecie, pięknie przy tym śpiewając. Uwaga – wielokrotnie udowodnili, że już po chwili każdy słuchacz przeistacza się w wiejskiego tancerza!

https://www.facebook.com/Przodki/



CZWARTEK 12.07

18:00

FOLIBA

Polska grupa odnajdująca korzenie w transowym brzmieniu afrykańskiej muzyki perkusyjnej. Wielobarwne struktury rytmiczne powoływane są do życia jako wibracja powietrza i ciała. Niecodzienne w naszych szerokościach geograficznych instrumentarium obejmuje m.in.: djembe, dundun'y, tamę, balafon, korę i shekere.

https://www.facebook.com/folibamusic/

 

PIĄTEK 13.07

18:00

40 SYNÓW I 30 WNUKÓW JEŻDŻĄCYCH NA 70 OŚLĘTACH

Zespół z Wrocławia o swojej muzyce : „nieco folk, akustyczne reggae z elementami heavy metalu, trochę popu, bluesa oraz… weselne, poetyckie, harcerskie i rockowe riffy – zmieszaj, potrząśnij”. Większość tekstów piosenek śpiewanych przez zespół inspirowana jest Biblią.

https://www.facebook.com/40i30na70/



SOBOTA 14.07

18:00

AGNIESZKA BANAŚ 

Agnieszka jest mocno związana z nurtem muzyki tradycyjnej, którą bezkonkurencyjnie wprowadza do naszej modernistycznej codzienności. Śpiewa przede wszystkim polskie pieśni ludowe, udowadniając, że folklor nigdy nie wychodzi z mody.

https://www.facebook.com/AgnieszkaBanasMuzycznie/

 

 

FOLKOWA SOUNDSYSTEMOWO:

WTOREK–SOBOTA / 10-14  LIPCA / GODZ. 20:00 / MIEJSCE A6

 

WTOREK, 10.07

20:00 Jazzovah

DJ, producent i promotor z ponad dwudziestoletnim stażem, zaczynał jeszcze w latach 90., organizując legendarne swego czasu imprezy goa/acid w podziemiach pałacyku w leśnicy (Wrocław). W długiej historii klubowego grania przewinął się przez niemal każdy (istniejący i nieistniejący) klub we Wrocławiu i w wielu innych miastach. Na Slocie praktycznie od początku. Twórca i przez wiele lat szef sceny klubowej i folk-soundsystemowej na Slot Art. Współtwórca i odkrywca wielu projektów muzycznych. Gra nie tylko imprezy klubowe, ale też koncerty z wszelkiej maści raperami i składami hiphopowymi. W setach kocha eksperymentować, łączyć takie brzmienia jak dub, breakbeat czy dub z instrumentalną, worldową stylistyką, zapodając wybuchową mieszankę dźwięków i brzmień.

 

ŚRODA, 11.07

20:00 O.P.H.I.R.

Urodzony w Izraelu DJ i producent. W latach 90. zacięty zbieracz różnych instrumentów i syntezatorów elektronicznych. Po przeniesieniu się do Wielkiej Brytanii został inżynierem dźwięku i pracował w kilku studiach nagrań. W 2017 roku przeniósł się do Polski i tutaj zaczął odkrywać festiwale i imprezy klubowe, grając jako DJ pod aliansem O.P.H.I.R. Lubi eksperymentować i, w zależności od imprez, serwuje naprawdę różne brzmienia. Najbardziej kojarzony jest z Psytrance, ale grywa również Goa czy Techno.Na Slot nie przyjechał jednak  grać klubowego seta – zaserwuje nam trochę dźwięków z miejsca, z którego pochodzi, czyli dobre Balkan Beats połączone z ciekawą elektroniką i etnicznymi dźwiękami Izraela, bo takie klimaty właśnie grał, nim przybył do Polski. Postara się o to, by stworzyć autentyczne, głębokie brzmienie, a każdy ze słuchaczy mógł poczuć bałkańsko-izraelską energię.

https://www.mixcloud.com/Kinky_Kelly/scots-on-arak-balkan-fusion-set-live/

 

CZWARTEK, 12.07

PIĄTEK, 13.07

20:00 Sovah and friends

Sovah znany też jako Jazzovah – ojciec chrzestny klubowej i twórca imprez na folkowej , ze Slotem od samego początku. To wysoko wykwalifikowany DJ i producent, a swoją miłość kieruje właśnie w stronę muzyki world czy folk mixowanej z brzmieniami takimi jak dub, dancehall, breakbeat czy czasem nawet dnb. Podsycacz bałkańskiej energii, twórca znakomitej etnicznej fuzji, leci w swych setach jak rakieta. Tym razem w towarzystwie zaprzyjaźnionych muzyków i DJ-ów, w formach wolnych dj-setów, improwizacji, jam session i b2b będą zarażać miłością do etnicznych brzmień i dawać potężną próbkę brzmień takich jak world dub, balkan dancehall czy tribal house.

 

SOBOTA, 14.07

20:00 Zap aka ZLM (bio i fota w folderze klubowej)

Niekwestionowany winylowy szeryf każdej imprezy, na której się pojawi. Fanatyk wosku i połamanego stylu, dryfujący przez życie w tempie 180 bpm. Pomysłodawca i współzałożyciel głogowskiego DiGitaL Collective. Z muzyką związany od zawsze, pasjonat wszystkiego, co brzmi dobrze. Ze Slotem już od ponad 10 lat. Panie i Panowie, wylecicie z trampek.

 

21:00 Arci

Wysoka dawka dobrej energii i świetnej muzy oraz mocny i piękny wokal.

Artashes Baroyan pochodzący z Armenii mieszkający w Polsce od 23 lat, znany jako Arci, zajmuje się muzyką od 2000 roku.

Zaczął od muzyki hip-hop, a swoją twórczością zaskoczył wielu ludzi.  Arci świetnie posługuje się językiem polskim, do tego śpiewa i pisze teksty, które przyciągają uwagę. W 2001 roku rozpoczął granie koncertów, ma na koncie mnóstwo różnych występów, i kilka płyt podziemnych. Współpracował z artystami takimi jak Jarecki, DJ BRK, Royal Rap, Maleo Reggae Rockers czy Noro M. W 2000 roku Arci wydał pierwszą płytę „ Ratuj Swoją Duszę” w 2009 roku kolejny album – „Porzucam Babilon”. W 2013 roku wyszła kolejna płyta pt. „Mam Powód”. W internecie można znaleźć wiele jego teledysków, a już niedługo będziemy mogli obejrzeć najnowszy klip do piosenki „Shalom”. Teraz Arci pracuje nad swoją nową płytą, na której łączy słoneczne dźwięki reggae ze swoimi korzeniami. Zapowiada się bardzo ciekawa i taneczna płyta. Arci ma również świetny kontakt z publicznością, jego pozytywne przesłanie i podejście do ludzi przyciąga coraz więcej ludzi.

Zapraszamy do przesłuchania najnowszej piosenki Arciego:

 

ZIELONA NOC

1:00

Feel X

Współzałożyciel MAD CREW (1995). Jako DJ współpracował ze Wzgórzem Ya-Pa-3, Kazikiem, Kultem, Kazikiem Na Żywo, Kapelą Ze Wsi Warszawa, Los Pierdols, Gutkiem, Wojtasem, DonGuralEsko, Kalim i wieloma innymi znakomitymi wykonawcami z Polski i ze świata.

Współtworzył Baku Baku To Jest Skład i legendarną grupę Kaliber 44. Gra na imprezach klubowych jak i na szeregu eventów związanych z klubową kulturą DJ. Prowadzi własne warsztaty studyjno-DJ-skie. Zajmuje się grafiką i realizacją video. Pasją X'a jest również graffiti, któremu poświęca ciepłe dni w roku, organizując i realizując program „Odnawiamy Osiedla Przez Graffiti”.

Hip-hopem zainteresował się we wczesnych latach 90., kiedy to uczęszczał do szkoły średniej w USA. Po powrocie ta muzyka i kultura na stałe zagościły w jego życiu. Wierny idei samorealizacji i kształcenia się, otwarty na odmienne style muzyczne, życiowy i doświadczony producent, DJ, realizator i animator kultury, która jest jego życiem. Ma na koncie ponad 100 wydawnictw, w których wziął udział.

 

 

Opublikowano w Scena Folkowa
czwartek, 22 luty 2018 11:20

Scena Hiphopowa 2018

 

WTOREK-SOBOTA /10-14 LIPCA /GODZ. 00:00-3:00 / MIEJSCE D7

Scena hiphopowa to miejsce i czas tłustych bitów oraz siarczystych rapsów. Zapraszamy, jeżeli lubisz słowo rymowane, muzykę z czarnego wosku oraz dużo bassu i skreczy. W tym roku będzie można usłyszeć dużo Boom Bapu oraz freestylowych i beatboxowych zajawek.

Imprezy będą rozkręcane przez takie osobowości jak DJ ChedeRac, DJ Bulb oraz MC’s Vixen, Raf. i Prykone – w starym dobrym stylu, kiedy raperzy i DJ-e wspólnie rozpalali parkiet do czerwoności! Klasyki hip-hopu oraz nowości – wyselekcjonowane i bez tandety. Wbijaj, jeśli szukasz miejsca, w którym nie tylko będziesz tupał nogą, ale również skakał. Żadnego podpierania ścian, żadnej monotonii!

 

ZOBACZ TEŻ: Warsztaty rapowe i DJ-skie <link> oraz Miejscówka Open Space <link>



 

Wtorek

Środa

Czwartek

Piątek

Sobota

00:30-3:00

DJ Bulb / Vixen

DJ ChedeRac / Raf.

Dusty Vibes Crew + DJ ChedeRac

DJBulb  

DJ ChedeRac

 

 

 

WTOREK 10.07

Vixen

Polski raper, wokalista i producent muzyczny. Rocznik '89, urodzony w Żywcu, aktualnie mieszkający w Warszawie. Autor kilkunastu płyt. Po wyjściu z tzw. podziemia kojarzony głównie z Rysiem Peją, który jest wydawcą jego trzech solowych albumów. Od 2016 r. oficjalny reprezentant Agencji Artystyczno-Wydawniczej MaxFloRec.

DJ Bulb 

Odpowiedzialny za cuty i skrecze, szczęśliwy tata, klubowy i koncertowy DJ na pełen etat.

 

ŚRODA 11.07

Rafał Janowski (Raf.) Riddim & Flow

www.rafaljanowski.com

Rafał dał się już dobrze poznać slotowej publiczności, występując kilkukrotnie solo lub ze składem NAAMAN. Usłyszycie jego własne utwory, które stworzył przy współpracy z NAAMAN, jak i z austriackim składem HOUSE OF RIDDIM. Jest to wybuchowa i gorąca mieszanka melodyjnych riddimów w klimatach modern & roots reggae. Wbijaj, człowieku, na pozytywną bibę!

 

CZWARTEK 12.07

Dusty Vibes Crew

Projekt trzech hiphopowych głów z Kolokos crew, bazujący na zakurzonych samplach i mocnych próbkach perkusyjnych, z niebanalnym flow i techniką wypluwania wersów, plus, oczywiście, przekozackimi cutami i skreczami…  Krótko mówiąc: BOOM BAP SHIT!!!

DJ Bulb

Odpowiedzialny za cuty i skrecze, szczęśliwy tata, klubowy i koncertowy DJ na pełen etat.

Prykone tha GUOD 

Odpowiedzialny za warstwę tekstową i rapowaną, ponadto zajmuje się mixem i masteringiem, miłośnik jedzenia, fanatyk undergroundowego rapu.

Smokin Productions 

Odpowiedzialny za warstwę muzyczną, digger, miłośnik i kolekcjoner winylowych płyt.

DJ ChedeRac

Rocznik ‘94, DJ i multiinstrumentalista (8 lat gry na basie i 12 lat szkoły muzycznej w klasie fortepianu na wydziale klasycznym i jazzowym). DJ-ingiem zajmuje się od 2013 roku, kiedy po raz pierwszy stanął za gramofonami. Swoje doświadczenie prezentował na parkietach stołecznych klubów, będąc m.in. gościem kultowego drink baru „Zamieszanie". Współpracował w studio i na scenie z takimi artystami jak KRS-One (USA), Kali, Paluch, Sokół, Diox HIFI, Lukasyno, PJK Eastny, Pih, Kajman, Bilon HG, Zbuku, Juras i wieloma innymi. Od drugiej połowy 2017 r. koncertuje jako tour DJ, podczas trwającej trasy koncertowej KAEN-a, na terenie całej Polski i Europy. W jego setach usłyszeć można mieszankę hip-hopu, funku oraz R&B.

 

PIĄTEK 13.07

DJ Bulb

 

SOBOTA 14.07

DJ ChedeRac

 

 

Opublikowano w Scena Hip-hop
czwartek, 22 luty 2018 11:18

HC Punk Club 2018

 

/ ŚRODA–SOBOTA / 22.00-24.00 / miejsce P4

 

Chcielibyśmy, aby była miejscem prezentującym zespoły o bardziej offowym, alternatywnym charakterze. Nie chcemy zamykać się w jakieś wąskich ramach gatunkowych, ale pewnie będzie to w większości ciężkie gitarowe granie, bo takie lubimy, a czy będą to metalowe ekstrema, awangardowe wariactwa, melancholijne post rockowe podróże czy punkowe rebelie – zobaczymy… W tym roku zagrają:

 

TABELA Z ZESTAWIENIEM KONCERTÓW:

 

 

Wtorek

Środa

Czwartek

Piątek

Sobota

22:00 - 23:00

 

Sicphorm

Prąd

November Might Be Fine

Long Way To Go

23:00 - 24:00

 

Pennera

The Real

The Unrest

Dzień Po Dniu

 

 

 

ŚRODA 11.07

 

22:00 SICPHORM (groove metal / hard core)

Sicphorm powstał pod koniec 2013 roku we Wrocławiu. Muzyka jaką prezentuje, to mieszanka groove/thrash metalu z elementami hard core’u. Jego członkowie aktywnie działają na scenie metalowej, udzielając się w różnych projektach. Zdobyte doświadczenie sceniczne zaowocowało koncertami – między innymi z artystami takimi jak Vader, Decapitated, Hate, Furia, CETI, Materia, Totem, Pandemonium czy The Sixpounder. Innymi osiągnięciami są występy na dużych festiwalach (Dark Fest czy Slot Art Festival, na którym zespół wygrał część  konkursową) oraz wydanie debiutanckiego albumu „Wake Up”. Płyta cieszy się dużym zainteresowaniem oraz przychylnymi recenzjami, m.in. w magazynach „Metal Hammer” (zarówno polskim, jak i niemieckim), brytyjski „Terrorizer” oraz na wielu portalach zagranicznych w takich krajach jak: Czechy, Hiszpania, Holandia, Słowacja czy Dania.

Debiutancki album był promowany 2 teledyskami oraz licznymi koncertami, m.in u boku Materii na trasie „We are Materia Tour” oraz u boku legendarnego Tuff Enuff na trasie „Still Alive 2016”.

Obecnie grupa pracuje nad nowym materiałem.

Karol „Falcon” Sokołowski – voc

Bartek „Bartes” Duszkiewicz – git, voc

Grzegorz „Gady” Kołodziejczyk – git

Paweł „Pigwa” Puchała – bass

Wojtek „Śniegu” Śnieszko  – drum

https://www.facebook.com/sicphorm.band

 

23:00 PENERRA (rapcore / hardcore)

Penerra została założona w drugiej połowie 2016 roku przez basistę Kreda, i perkusistę Joachima Jurę, ucznia Beaty Polak. Do składu dołączył Maks Jahnz, a chwilę potem jego ojciec, Maciej Jahnz, znany z zespołu Flapjack. W tym składzie zespół nagrał dziesięć utworów w puszczykowskim Małym Studiu Roberta „Litzy” Friedricha, członka takich zespołów jak Turbo, Acid Drinkers, KNŻ, 2Tm2.3 czy Luxtorpeda. W trakcie nagrywania materiału do zespołu dołączył wokalista, Pedro, wcześniej DJ/VJ Flapjacka. Po nagraniach nastąpiła zmiana na stanowisku perkusisty, Joachima zastąpił Jarek, grający w zespole Gomor. Zespół ma już na swoim koncie trasę z zespołem Luxtorpeda oraz koncerty u boku m.in. Armii, Gomora, CETI, Eneduerabe czy Mr.Tea. Materiał jest obecnie poddawany wstępnym miksom, równocześnie trwają prace nad nowymi utworami.

Maciej Jahnz – gitara

Maksymilian Jahnz – gitara

Artur „Kred” Mielczarek – bas, głos

Piotr „Pedro” Wach – głos

Jarosław Szczeciński – perkusja

https://www.facebook.com/penerra



CZWARTEK 12.07

 

22:00 PRĄD (space rock / stoner rock)

Coś dla fanów Lema, kosmicznych pogłosów i błotnistego brzmienia: „Jest w tym wszystkim kosmos, a jak kosmos, to i pustynia. W końcu gdzie lepiej widać gwiazdy? Słychać Hawkwind, miejscami Kyuss (ale na licealnego stonera nie liczcie...), słychać psa Łajkę i Stanisława Lema. Gitara nie pełni tutaj tradycyjnej funkcji – nie ma wpadających w ucho riffów, nie ma solówek, jest za to flanger i inne efekty, a oprócz tego dużo brudu i hałasu”. (Violence Online)

Rafał Bielski – gitara

Wojtek Szelwicki – gitara

Marcin Gałkowski – wokal

Piotr Krawczyk – perkusja

Tomasz Krymski – bas

https://www.facebook.com/prad.rockband/

http://pradmusic.bandcamp.com/

 

23:00 THE REAL

Trio alt-rockowe z Indiany, położonej w samym sercu USA. Grupa tworzy muzykę pełną pasji i emocji, które łączą ludzi z różnych środowisk.

Ian McClellan – wokal i gitara

Jesse Gutierrez – gitara basowa

Doug Rosezelle – perkusja

https://ianmcclellan.wixsite.com/therealepk



PIĄTEK 13.07

 

22:00 NOVEMBER MIGHT BE FINE

Pochodzący ze Śląska zespół wykonujący muzykę z pogranicza post-rocka oraz post-metalu. Muzyka November Might Be Fine ma swój zdecydowanie osobisty charakter i unikalne brzmienie. Rozbudowane kompozycje pełne są ciężkich, post-metalowych fragmentów, kontrastujących z delikatnymi, melodyjnymi pasażami. Bogactwo interpretacji, świeżość i emocje pod postacią dźwięków - to wszystko serwuje zespół w nagranich i na koncertach dopełnianych wizualizacjami.

Bartosz Stanik – gitara

Iwo Nowak – bas

Piotr Szwarnóg – perkusja

https://nmbf.bandcamp.com

https://www.facebook.com/NovemberMightBeFine

 

23:00 THE UNREST

Międzynarodowy kolektyw z różnych stron świata. Sprzeciwiają się powszechnemu relatywizmowi i dewaluacji wartości. Łączą gitary z elektroniką, śpiew z krzykiem, trzy narodowości i odmienne inspiracje. W muzyce, zamiast kopiować utarte schematy, chcą je łamać. Starają się czerpać z szeroko pojętego hardcore'u, rocka, post rocka, drum and bass'u, grunge'u, a nawet rave'u. Kochają żywe emocje i energię grania live!

https://www.facebook.com/TheOfficialUnrest



SOBOTA 14,07

 

22:00 LONG WAY TO GO

Ten zespół to źródło skondensowanej punkowej energii, w której tkwi duży potencjał. Fajne melodie i wykrzyczane z mocą teksty nawołują do refleksji. Dźwięki są agresywne i dynamiczne, a emocje jak na wyprzedaży w dyskoncie. Czuć klimat sceny niezależnej lat 90-tych.

https://longwaytogo.bandcamp.com/releases

https://www.facebook.com/longwaytogohc/

 

23:00 DZIEŃ PO DNIU

Młoda załoga z Lublina, grająca szybkiego, energetycznego hardcore punka. Melodia, drapieżność, zadziorność, entuzjazm i zaangażowanie to tylko kilka cech, które owocują prawdziwą eksplozją. Takie żywiołowe granie i szczery przekaz, a przede wszystkim głos wokalistki, wywołują skojarzenia z zespołem Eye for an eye, co może być naprawdę dobrą rekomendacją. Konkretna petarda!

https://dzienpodniu.bandcamp.com/releases

 

 

Opublikowano w hc/punk club
czwartek, 22 luty 2018 11:15

Scena Klubowa 2018

 

/ ŚRODA - SOBOTA / 00.30-6.00 / miejsce P4

 

Scena Klubowa – jeden z ostatnich bastionów muzyki niekomercyjnej. Schowana na szarym końcu festiwalu, ukryta pod ziemią, dostępna tylko dla slotowych zdobywców, szukających szalonych ilości uderzeń na minutę, ciężkiego bassu wstrząsającego ścianami klasztoru i wyszukanych doświadczeń wizualnych. W tym roku każda noc odpowiada za inny gatunek alternatywnej muzyki klubowej, a będą u nas gościć szanowani muzycy z całego świata.

 

TABELA Z ZESTAWIENIEM KONCERTÓW:

 

 

Wtorek

Środa

Czwartek

Piątek

Sobota

22.00-00.00

LIVE ACT Kuba Sojka / Digital Wood

       

00.30 - 2.00

Simba

Squarewave

Primal

Banati Crew

Kenny Mitchell

2.00- 3.30

Infinity

Vester

Jot

Feel- X

Mazubar

3.30 - 4.30

ZLM

Psycholok

Pixie Elf

Sovah

Noradrenalin

4.30-

6.00

Zombie Jah

KillYrGod

Ragini

Priests Of Vibes

Technik 303



 

WTOREK 10 LIPCA

 

LIVE ACT

22:00 KUBA SOJKA

Kuba Sojka to młody producent, performer i muzyk pochodzący ze Śląska, jeden z czołowych przedstawicieli polskiej sceny elektronicznej. Pierwsze eksperymenty muzyczne zaprezentował w 2007 roku pod pseudonimem Psi-Acoustic. Po dwóch latach nawiązał współpracę z legendarną wytwórnią z Detroit – Matrix Records – dla której nagrał muzykę w stylu detroit techno, deep house, acid house, minimal, tech-house i future jazz. Kolejne, nieco bardziej jazzowe  i soulowe produkcje ukazały się w chicagowskiej wytwórni Mathematics Recordings. Na EP „Bright shadow of a star” było już słychać zalążki future jazzu, a album „Mysterious intrigue”, wydany na „2x12”, znakomicie połączył artystyczny świat jazzu z klubowym i undergroundowym brzmieniem detroit techno i chicago house. Muzyk miał również okazję współpracować z takimi wytwórniami jak Minimalsoul Recordings czy Souliner. Szeroki zakres umiejętności muzycznych Kuba prezentuje podczas niezwykle żywiołowych i dynamicznych występów na żywo. Publiczność docenia jego plastyczność muzyczną oraz umiejętność improwizacji. Artysta regularnie prezentuje muzykę w polskich klubach i na festiwalach, coraz częściej można go również usłyszeć za granicą.

Jego działalność muzyczna nie ogranicza się jedynie do występów. Za pomocą swojej twórczości chce zachęcić ludzi do szukania nowych brzmień oraz dobrej jakości w muzyce. W 2012 roku, prezentując własne produkcje, prowadził wykłady na temat kreowania brzmienia oraz syntezy dźwięku, podczas warsztatów Red Bull Music Academy Bass Camp w Warszawie. W tym samym roku prowadził również swoje własne, autorskie warsztaty w katowickim Rondzie Sztuki. Udziela się również jako wykładowca w Szkole Muzyki Nowoczesnej we Wrocławiu. Jako jeden z niewielu artystów pochodzących z Polski wystąpił w legendarnym klubie Berghain/PanoramaBar. W 2015 roku wydał album zatytułowany „Multiple Faces”, bardzo dobrze przyjęty przez publiczność na całym świecie.

 

DIGITAL WOOD

Polsko-ukraiński duet muzyczny, grający bardzo szeroko pojętą muzykę elektroniczną, połączoną z instrumentami samplowanymi na żywo. Oscylują wokół stylów takich jak ambient, lo-fi, free improvisation, jazz fusion, a zahaczający o psychodelę, tribal czy nawet trap. Zespół stworzył ścieżki dźwiękowe do dwóch gier komputerowych: Mortificatio i Existentia oraz dał kilka większych i mniejszych koncertów w Polsce (między innymi we Wrocławiu w klubie Proza oraz na imprezach Hardnotik i Labirynt Fauna). Inspiracje muzyków są dosyć szerokie, poczynając od indie, a kończąc na shoegazie i avant jazzie. Jesteśmy pewni, że ten wyjątkowy duet nie zawiedzie!

 


KLUBOWA: DNB/JUNGLE

00:30 SIMBA

Producent muzyczny i didżej. Od 1999 roku związany z gatunkiem drum’n’bass. Współzałożyciel kolektywu Tensionkru. Od bardzo wczesnych lat próbował swych sił w produkcji i DJ-ingu. W wieku 16 lat zaczął prowadzić swoją audycję muzyczną w kultowej Radiostacji. Swoje pasmo nazwał „Napięte Struktury Uamane”. Mniej więcej w tym samym czasie światło dzienne ujrzał jego pierwszy wydany numer „Say It”, a młody producent zaczął przygodę z graniem w klubach i na festiwalach. Kolejny przełom na jego muzycznej drodze przypada na rok 2002. Wtedy to ledwie pełnoletni Simba zostaje wybrany do grona uczestników prestiżowych warsztatów Red Bull Music Academy w Sao Paulo. Po powrocie z Brazylii razem z didżejami Pi i Zygulim aktywizuje powołany w 2001 kolektyw Tensionkru i rozpoczyna regularne organizowanie imprez drum’n’bassowych. Do dziś ekipa odpowiedzialna jest za jedne z najlepszych zagranicznych bookingów w klimatach DnB. Stając za DJ-ką gra to, co sam chciałby usłyszeć, czyli głównie ciężki i taneczny drum’n’bass. Nie znosi jednak nudy i zbędnej ortodoksyjności. Łącząc całe spektrum tej muzyki, stawia na pierwszym miejscu dobrą zabawę i jakość. W tym roku obchodzi już prawie 20-lecie kariery, a jego produkcje i remixy cieszą się ogromną popularnością i pozytywnym odbiorem.

 

2:00 INFINITY

DJ, producent, promotor muzyki klubowej, główny organizator imprez firmowanych marką Sonic Nation oraz jeden z członków legendarnej formacji klubowej SONIC TRIP. W tej dziedzinie realizuje się od 1998 roku, grając, tworząc i propagując różne oblicza muzyki klubowej takiej jak: Drum'n'Bass, Breakbeat, Mashups. Grał u boku takich gigantów muzycznych jak: The Prodigy, Chemical Brothers czy Aphrodite, oraz całą polską czołówką DJ-ską. Na swoim koncie ma udział w wielu prestiżowych festiwalach w Polsce oraz za granicą m.in. Mayday Polska, Mayday Niemcy (Dortmund), Festiwalu Nature One w Niemczech, Creamfields Polska, Audioriver, Soundtropolis czy DNB LAKE Festival. Sety Infinity'ego przepełnione są eklektyzmem muzycznym i skocznością. Przenikające się wszelkie odmiany muzyki klubowej wprowadzają nas w pozytywną podróż dźwiękową, która porywa do tańca. Artysta zajmuje się też produkcją szeroko pojętej muzyki klubowej. Razem z grupą SonicTrip, wydał płytę winylową pt. „Darkside/Voyage”, płyty CD: „Remix” i „1st Selection Of MIP” oraz kilka okolicznościowych wydań („Magazyn Laif”, „Sony Music promos”, „X-Cite Night”, „The Beach Bols”, „The House Of Colours”). Ponadto stworzył wiele remixów dla znanych artystów i zespołów takich jak: Dreadsquad, Kali, Breakout (Mira Kubasińska) i wielu innych.

 

3:30 ZLM-ZAP aka LOOPY MONSTA

Niekwestionowany winylowy szeryf każdej imprezy, na której się pojawi. Fanatyk wosku i połamanego stylu, dryfujący przez życie w tempie 180 bpm. Pomysłodawca i współzałożyciel głogowskiego DiGitaL Collective. Z muzyką związany od zawsze, pasjonat wszystkiego, co brzmi dobrze. Ze Slotem już od ponad 10 lat. Panie i Panowie - wylecicie z trampek.

 

4:30 ZOMBIE JAH aka KPK

Wysoko wykwalifikowany operator gramofonu i jeden z największych amenowych wariatów na świecie. Jest wciąż kawalerem, ale z wzajemnością zakochanym w ragga jungle i energetycznych odmianach breakcore’u. Krążą pogłoski, że Mike Tyson chciał, by Zombie grał na jego weselu, ale był zbyt onieśmielony jego postacią, by o to zapytać. Sety Zombie’go wypełnione są powolnym, rootsowym ragga i porywającym amen-brejkiem, który połamie twoje kości tak jak werble w setach Zombie. On sam szaleje i zapuszcza wałki od 140 do 250 bpm! Radzimy zdjąć majty, bo inaczej same spadną!



ŚRODA 11 LIPCA

 

DUBSTEP/BASS

00:30 SQUAREWAVE

Pochodzący z Londynu Sandeep Uppal, znany jako Squarewave, występuje na scenie od 16 roku życia. Zaczynał od imprez Jungle/DnB, po jakimś czasie zajął się produkcją własnej muzyki. W 2006 roku powstał Nasha Records, a Squarewave z muzykami Shandy’ym i Sukh Knightem zakładają kolektyw Nasha Expierience. Od tamtego czasu Squarewave wydawał dla najlepszych światowych wytwórni takich jak Boka Records, Hench Recordings, Moonshine Records czy Ministry Of Sound. Od 7 lat prowadzi audycje na stacjach Kool FM i Subtle FM, gdzie zapraszał już wielu interesujących muzyków i DJ-ów, natomiast ze swoimi setami zwiedził już Wielką Brytanię, Europę, Rosję, Meksyk i Amerykę Północną. Rozpoznawalny z powodu swojego ciężkiego, basowego groove’u. Na swoich imprezach zaraża dubstepową energią.

 

2:00 VESTER

Vester, wrocławski DJ z blisko 20-letnim stażem za deckami. Kolekcjoner winyli z szerokiego wachlarza gatunków, które stanowić mogą obraz jego muzycznej ewolucji i poszukiwań: od francuskiego house’u, a także łagodniejszych brzmień chillout, poprzez breakbeat, z którego niedaleko było do drum’n'bass’u. Fascynuje go turntablizm i możliwość łączenia go z taneczną muzyką w twórczy sposób. Vester to organizator i współorganizator wielu cyklicznych imprez, między innymi w kolektywach takich jak: XTC-Sound, C4 Company, Theatre Of Sound, Young Astronautz Federation. W okolicach roku 2006 w wyniku dalszych poszukiwań Vester ukierunkowuje się na wykluwający się wówczas gatunek pod nazwą dubstep. Dalsza część historii nabiera zawrotnego tempa głównie za sprawą zawiązania kolektywu My Head Is Dubby i cyklu sławetnych imprez w klubie Intro oraz w Browarze Mieszczańskim goszczącym światową czołówkę tego nurtu muzyki.

 

3:30 PSYCHOLOK

Raper, fristajlowiec, wideorealizator, początkujący producent i promotor, a także DJ kochający bass, który towarzyszy mu na niemalże wszystkich kreatywnych płaszczyznach życia. Zaczynał wokalu, działał w różnych gatunkach, od metalu i ragga-roots, aż do rapu i hip-hopu – ten ostatni przez długi czas był na pierwszym miejscu w jego życiu. Znany wtedy jako LoK nie tylko nawijał, ale też rozwijał technikę realizacji audio-wideo i freestyle, organizując jednocześnie imprezy i festiwale hiphopowe. Przypadek sprawił, że realizował wideo zapowiedź imprezy dla Pralni Elektronicznej, która organizowała event trapowo-d&b-dubstepowy. LoK zajarany eventem, zaczął uczęszczać praktycznie na wszystkie eventy bassowe w Poznaniu i chłonąć basowe brzmienia, które, jak sam mówi, są idealnym połączeniem siły, mocy i mroku metalu, pulsacji dubowej, w tempie i rytmice sprzyjającej nawijaniu. Przez lata chłonął muzyczne, bassowe widowiska, by w końcu samemu podjąć działania w tym kierunku. Po krótkim czasie wraz z Dolunem rodzi się DJ-ski kolektyw KillYrGod. Pod tym aliansem chłopaki zagrali wiele ciekawych imprez, jednak sam kolektyw nie przetrwał próby czasu, a Psycholok i Dolun podążyli każdy swoją drogą. Psycholok do swoich sukcesów zalicza bezpośredni support przed Leonem Switchem oraz organizację jednych z najciekawszych eventów bassowych w Polsce, na których był odpowiedzialny za takie bookingi jak Sukh Knight czy Violinbwoy.

 

4:30 KILLYRGOD

Jeszcze niedawno dwuosobowy kolektyw, a na ten moment raper, producent, grafik komputerowy oraz DJ w jednej osobie. KillYrGod to swoiste alter ego Doluna, czyli poznańskiego speca od wiertarek i głębokich 808’ek. Nie tylko doświadczony producent muzyczny, grający jedne z najtłustszych bębnów w Polsce, ale też przemytnik euforycznej energii na parkiety klubów, niczym bohater o mocy miliona wybuchających słońc. Raper z 13-letnim stażem, współpracował z takimi muzykami jak Wac Toja, Kajman czy DJ Soina. Człowiek renesansu w czasach robotów. Dołącz do niego na parkiecie, a razem będziecie rządzić galaktyką!



CZWARTEK 12 LIPCA

 

PSYTRANCE/GOA TRANCE

00:30 PRIMAL

DJ pochodzący z Chorzowa, jeden z twórców ekipy Deepersense promującej różne „głębsze” odmiany muzyki elektronicznej, zawierające się w klimatach: psybient/chill out, downtempo, techno, progressive i oczywiście, psytrance. Na imprezach gra także mocniejsze odmiany elektroniki klasyfikowane jako rave i goa. Jako pierwszy z ekipy rozpoczął granie na imprezach psytrance w klubach i openach, w szybkim tempie zachęcając pozostałych członków kolektywu do udziału w tej scenie i tworzenia własnych imprez właśnie w tych klimatach. Pierwsze dźwięki ze świata goa-psychedelic usłyszał w audycji Techno Terror, nadawanej w Katowickim radiu 95,1 FM w 2002 roku, gdzie podczas trwania jednego z programów, usłyszał utwory klasyków goa trance takich jak Prana, Ra czy Pleiadians. Od tego czasu interesuje się tymi dźwiękami i często je grywa na eventach.

Od początku jest zaangażowany w promocję kultury psybient i psytrance na Śląsku. Razem z swoją ekipą stara się co jakiś czas realizować niecodzienne imprezy w ciekawych miejscach, takich jak Planetarium Śląskie czy też zabytkowy dworzec kolejowy Ruda Śląska Chebzie. Znany jest z organizacji trzech klubowych edycji imprezy „Minds Circus”, a także pierwszego śląskiego psytransowego openera „Bażoły”. Aktualnie rozpoczyna nowy etap działalności, powołując do życia cykl imprez o nazwie „Deep Trip” we Wrocławiu, a także „Acid Trip” na Śląsku.

Podczas swojej 10 letniej muzycznej przygody jako DJ, odwiedził już praktycznie każdy zakątek naszego kraju, a także mógł się zaprezentować na takich eventach jak: Odyssee (New Years Eve 2016 Berlin, Niemcy), Burning Mountain OA (Szwajcaria), Goa Dupa OA, UFO Bufo OA (Czechy), Chvatimech OA (Słowacja), Sunsara OA (Czechy).

 

2:00 JOT

Matka projektu Mandala Bookings oraz trzon ekipy Moontrip, pomysłodawczyni tych projektów i organizatorka wydarzeń. Reprezentantka londyńskiego Enterreca oraz polskiego Mamomam Records. Na koncie ma występy niemal w całej Polsce, Berlinie oraz kilkukrotnie w Londynie. Do niedawna związana z ekipą Psycho Infinity, z którą zaczynała swoją podróż w świecie psy-trance’u. Oprócz aktywnej działalności na scenie psychedelic, równie prężnie działa na scenie techno pod aliasem Aetha.

 

3:30 PIXIE ELF

Można go spotkać tu i tam, najczęściej za sterami kwaśnego promu kosmicznego, podróżującego z szybkością 150 bpm. Od 8 roku życia eksperymentujący ze wszystkim, co wydaje dźwięki, po wielu przygodach z różnymi szczeniackimi zespołami punkowymi, wziął się w wieku 16 lat za mixowanie muzy z winyla. Zakochany w kwaśnym brzmieniu goa trance, od tamtego czasu grał na wielu imprezach i festiwalach w Polsce, zagrał również na Ukrainie (Misterika Fest), na Słowacji (We Are In Space), w Anglii (Hub Rave) i w Czechach (Meziproztor Fest). Zorganizował kilka sporych imprez klubowych takich jak Labirynt Fauna czy Hardnotik, jak i kilkudniowy festiwal Tribe In The Forest w górach. Po jakimś czasie zajął się też produkcją własnej muzyki, współpracując z takimi artystami jak Banati Crew czy Priests Of Vibes. Na Slocie od urodzenia, od 3 lat współorganizator, a w tym roku szef sceny klubowej. Brzmieniowo ma bardzo wiele upodobań, najbardziej kojarzony jest ze stylistyką goa, ale grywa też acid techno, fullon czy dzikie tribalowe brzmienia Afryki, zmieszane z housowym bitem czy dubowym bassem. Prócz samego grania zajmuje się też promocją co ciekawszych projektów z szeroko pojętej muzyki elektronicznej i organizacją warsztatów dla młodych początkujących DJ-ów. Z wiecznym uśmiechem, na imprezach reprezentuje zaprzyjaźnione kolektywy Morfogenezy i Mamomam Records jak i swoje projekty Tribe In i Prywatka U Pana Hoffmana.

 

4:30 RAGINI

Ragini to alias, pod którym Rita Raga (wokalistka/DJ progressive trance i chill out) gra sety w stylu psytrance. Artystka ma doświadczenie z muzyką Indii dzięki wieloletniej współpracy z zespołem indyjskim Taal. Jako Ragini prezentuje brzmienia psytrance z elementami orientalnymi, łącząc tym samym swoją pasję do muzyki indyjskiej oraz energetycznych, elektronicznych brzmień. Do tej pory miała okazję grać m.in. jako support Sabretooth w tyskiej Warzelni, jak i zagrać na najciekawszych polskich imprezach psytrance, takich jak Egodrop czy Alicja W Krainie Dziwów.



PIĄTEK 13 LIPCA

 

DUB/ REGGAE/ DANCEHALL

00:30 BANATI CREW

Banati Crew to kolektyw muzyczno-artystyczny powstały na początku 2016 roku, w wyniku spotkania dwojga zupełnie odrębnych energii pod postacią Miłosza RedDreada Lutnika czyli pomysłodawcy całej inicjatywy oraz czołowej instrumentalistki grupy – Igi Suchary. Kolektyw skupia w swoich szeregach instrumentalistów, producentów, DJ-ów, promotorów oraz artystów działających na różnorakich frontach sztuki. Fundamentalnym wyznacznikiem dla działań grupy stała się pasja do muzyki z pogranicza dubu, etno oraz psychodeli, połączona z miłością do żywych instrumentów, co odbija się wyraźnie w setach Banati. Do tej pory zagrali między innymi na BASS CAMP 2016, Dubout, Modern Shamanizm czy Dub Temple. Iga Suchara to pochodząca z Lublińca kolorowa wróżka Banati, odpowiadająca za smyczkową oprawę dubsetów grupy. Na co dzień studentka wydziału artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, na scenie zaś utalentowana skrzypaczka oraz wokalistka. Miłośniczka etnicznych brzmień z zakątków całego świata, uliczna performerka, twórczyni wyjątkowych łapaczy snów oraz biżuterii. Słowem – mistyczny chaos… Miłosz Lutnik, znany też jako RedDred, to pochodzący z Tychów DJ i promotor, obecny na scenie od 2012. Założyciel rodziny Banati i współtwórca cyklu imprez „Obudzić Sypialnię” oraz kolektywu Mrockin Kids. Od zawsze prawdziwą miłością darzył jednak brzmienia, których korzenie wrosły w jamajską wyspę, co w efekcie doprowadziło go do fascynacji dubem, który obecnie eksploruje z największą pieczołowitością – od 2016 roku również na froncie producenckim. Współpracował między innymi z Cool Operator Sound System, Roots Melody Sound System, Mystical Battalion Sound System, Paproota.org Sound System, czy Dubseed Sound System. Jako DJ i selektor występował między innymi na Dubivalu, BASS CAMP 2016, Obudzić Sypialnię, Śląska Szkoła Dubu (Silesian School of Dub), Golden Vision Music and Art Festival, Dreadlocks Connecting People czy Kush in The Air.

 

2:00 FEEL-X

Współzałożyciel MAD CREW (1995). Jako DJ współpracował ze Wzgórzem Ya-Pa-3, Kazikiem, Kultem, Kazikiem Na Żywo, Kapelą Ze Wsi Warszawa, Los Pierdols, Gutkiem, Wojtasem, DonGuralEsko, Kalim i wieloma innymi znakomitymi wykonawcami z Polski i ze świata. Współtworzył Baku Baku To Jest Skład i legendarną grupę Kaliber 44. Gra na imprezach klubowych oraz szeregu eventów związanych z klubową kulturą DJ. Prowadzi własne warsztaty studyjno-DJ-skie. Zajmuje się grafiką i realizacją video. Pasją X'a jest również graffiti, któremu poświęca ciepłe dni w roku, organizując i realizując program „Odnawiamy Osiedla Przez Graffiti”.

Hip-hopem zainteresował się we wczesnych latach 90., kiedy to uczęszczał do szkoły średniej w USA. Po powrocie ta muzyka i kultura na stałe zagościły w jego życiu. Wierny idei samorealizacji i kształcenia się, otwarty na odmienne style muzyczne, życiowy i doświadczony producent, DJ, realizator i animator kultury, która jest jego życiem. Ma na koncie ponad 100 wydawnictw, w których wziął udział.

 

3:30 SOVAH aka JAZZOVAH

DJ, producent i promotor z ponad dwudziestoletnim stażem, zaczynał jeszcze w latach 90., organizując legendarne swego czasu imprezy goa/acid w podziemiach pałacyku w leśnicy (Wrocław). W długiej historii klubowego grania przewinął się przez niemal każdy (istniejący i nieistniejący) klub we Wrocławiu i w wielu innych miastach. Na Slocie praktycznie od początku. Twórca i przez wiele lat szef sceny klubowej i folkowego soundsystemu na Slot Art. Współtwórca i odkrywca wielu projektów muzycznych. Gra nie tylko imprezy klubowe, ale też koncerty z wszelkiej maści raperami i składami hiphopowymi. W setach kocha eksperymentować, łączyć takie brzmienia jak dub, breakbeat czy dub z instrumentalną, worldową stylistyką, zapodając wybuchową mieszankę dźwięków i brzmień.

 

4:40 PRIESTS OF VIBES

Mówią o nich, że są braćmi, i choć czasem trudno ich rozróżnić, to nie do końca prawda. Prawdą jest za to, że lubią poruszać się w sferze niskich częstotliwości, badać świat bosą stopą i odbywać podróże astralne z których przywożą pamiątki w postaci nowych pomysłów i inspiracji. Ich sety to przyjemna dla ciała i duszy podróż od odprężających, orientalnych gatunków dub, ambient i downtempo po energiczne brzmienia progressive, goa, tribe czy techno. Swoje elektroniczne wibracje dopełniają nutą żywych instrumentów w postaci djembe, didgeridoo, drumli, fletów, śpiewu gardłowego i innych cudów, tworząc niepowtarzalne dźwięki i doznania. Na scenie muzycznej obecni od dwóch lat. Odwiedzili wiele klimatycznych miejsc i festiwali, na których mieli okazję zaprezentować swoją twórczość. W swojej działalności skupiają się nie tylko na muzyce, ale także na organizacji eventów na Wrocławskiej scenie reggae i psytrance.



SOBOTA 14 LIPCA

HOUSE/TECHNO

00:30 KENNY MITCHELL

Pochodzący z Brooklinu, mieszkający w Anglii DJ i producent. Gra imprezy już od 1986 roku, doskonale odnajduje się w stylistyce House, Techno i Electro. Kenny we wczesnych latach kariery był członkiem NYC Underground Rave Crew, by po jakimś czasie wybić się z Nowego Jorku i grać na największych festiwalach i światowych klubach. Zobaczyć go było można także w MTV podczas 2 World DJ Tours. Wydał wiele ciekawych produkcji, pod różnymi aliasami, dla takich wytwórni jak Poker Flat Recordings, Loungin Recordings, City West Records czy Vicious Music.

2:00 MAZUBAR

DJ pasjonat pochodzący z Cieszyna. Inicjator i jeden z założycieli kolektywu audio-wizualnego Podaj Kabel. Swoją przygodę muzyczną rozpoczął w 1998 roku, współtworząc cieszyńską podziemną scenę hip-hopową. Próbując swoich sił w samplingu, dał się namówić na kupno 2 gramofonów i miksera oraz pierwszych placków z czarną muzyką. W 2007 poznał DJ-a Hellera, z którym zaczął grać na wernisażach w Galerii „Szara”. Równolegle nawiązali współpracę z DJ-em Kartalem, grając deepowo-jackinową mieszankę house’a w lokalnych klubach. Grał różne gatunki muzyki klubowej, o czym przypomina mu jego kolekcja winyli. Obecnie w jego setach można usłyszeć bass, deep, tech, groovy house, techno oraz juke/footwork. Na Slocie pojawia się już od wielu lat, a przez kilka z nich był szefem sceny klubowej. Prawie zawsze występuje ze swoją partnerką Vj Olillą.

 

3:30 NORADRENALIN

Trzydziestosześcioletni producent i DJ pochodzący z Legnicy. Założyciel winylowego labela Noradrenalin Records, który brzmieniowo ukierunkowany jest na acid techno. Wydawał także na labelu Interstate One, na którym to trafił na specjalne wydanie Various Artist na limitowanym winylu dostępnym w dystrybucji Stay Up Forever. We wrześniu 2015 ukazał się kolejny release Noradrenalin Rec „Trip To Rave Stock”, który został dobrze przyjęty w UK. Oprócz wydań winylowych Noradrenalin wydaje również w cyfrowej wersji, np. na 909london. W czerwcu pojawił się nowy singiel „Don't Stop The Fuckin Rave” w labelu Hypnotek 909, zawierający 3 acidowe tracki Noradrenalin i remix dla Johna Rowe’a. Noradrenalin gra głównie w stylach acid techno, techno i hard techno, z przewagą brzmień klasycznego 303. W listopadzie 2017 opublikowano EP „35 Fuckin Good Years”, na której znajduje się autorski kawałek Noradrenalin oraz Draft Punk i Ganez The Terrible.

 

4:30 TECHNIK 303

Pod tym aliansem ukrywa się wrocławski DJ i producent Wojciech Kiczyński. Fanatyk winyla, na scenie już grubo od ponad dekady. Wychowany na takiej muzie jak Front 242, Kraftwerk, Depeche Mode czy Mr Gasmask, odnajduje się w praktycznie każdej odmianie elektroniki. Sprawny poszukiwacz, dryfuje przede wszystkim po brzmieniach 4 na 4, najlepiej odnajdując się w takich gatunkach jak Techno, Acid Techno, Hard House, Tech House. Czasem gra Trance czy House a nawet BreakBeat. Swoimi setami reprezentuje takie kolektywy i wytwórnie jak Kasztan Records, Futro Records, Future Sound Of Wrocław czy Sound Of Pathology. Zaraża winylową energią, serwując obłąkańczą dawkę mocnego acidu w szaleńczym tempie.

 

O światła, wizualizacje i oprawę wizualną zadbają:

JAKUB „ŚWIETLIK” WANTUŁA

Od kilku lat zajmuje się szeroko pojętym „światłem” do różnych wydarzeń artystycznych, zarówno w kraju, jak i za granicą. W 2016 roku, po przybyciu do Głogowa, gdzie obecnie mieszka, zainteresował się opracowywaniem scenografii, dekoracji oraz wizualizacjami. Czerpie inspiracje z natury, częste motywy w jego pracach to fraktale, figury geometryczne, kalejdoskopy. Obecnie współpracuje z DGL Colective. W zeszłym roku, spontanicznie, pokazał nam próbkę swoich możliwości na scenie klubowej podczas występu Kidluckiego i Krzyka. W tym roku wystąpi wraz z grupą kuglarską „KREACJA”, z którą na pewno pokażą wam coś nowego i inspirującego. Ultrafiolet, abstrakcja, kuglarstwo, lustra, wizualizacje na żywo. Tak w kilku słowach można opisać to co dla was przygotowali – będzie się działo! Do zobaczenia!

 

MAREK HAJDUK

Astygmatyzm zniekształca nasze widzenie, z pomocą kamery i mikroskopu zabiera nas na wycieczkę w różne obszary kosmosu, pokazując tym samym, że mieści się on nawet w najmniejszych cząstkach tego, co nas otacza.

 

WOJTEK M VISUAL

Wojtek M swoje pierwsze doświadczenia VJ-skie zdobywał wraz z kolektywem Podaj Kabel. Od 2009 roku związany ze sceną klubową, gościł m.in. w katowickim Rondzie Sztuki, czy na festiwalu Slot Art w Lubiążu. Obecnie zajmuje się mappingiem.

 

PSYCHO VISION

Ekipa Psycho Vision to grupa przyjaciół z południa Polski. Inspirowani kulturą psytrance postanowili, że dołożą coś od siebie i zaczęli tworzyć – najpierw koszulki, torby i plecaki, aż doszli do momentu, w którym zaczęli tworzyć autorskie dekoracje. Można było je podziwiać między innymi na imprezie Eyeseed v3.0-Forest Trip, na Alicji w krainie Dziwów 2 oraz Deeper on the Boat. Prężnie rozwijają swoje pasje, powstają więc coraz nowsze wytwory ich wyobraźni.

 

 

Opublikowano w klubowa
czwartek, 22 luty 2018 11:11

Slot Art Orchestra 2018

 

„Nosferatu – symfonia grozy” (1922 r.)

Slotowa orkiestra zagra na żywo do filmu niemego!

 

Film był nieautoryzowaną adaptacją „Draculi” B. Stokera, w której zmieniono różne szczegóły, ponieważ studio nie mogło uzyskać praw do ekranizacji. Orzeczeniem sądu zniszczono wszystkie kopie filmu. Jedna jednak ocalała, a film został uznany za ważne dzieło kina niemego.

Nowatorska kompozycja – będąca połączeniem symfoniczno-industrialnej muzyki filmowej oraz europejskich melodii – stanowi unikalną interpretację tego klasycznego horroru. Inspiracją była m.in. twórczość Glassa, Elfmana, Holsta, Strawińskiego, Wagnera, Johna Cage’a, Daft Punku.

Kompozytor i dyrektor artystyczny – Philip Shorey (USA)

Podróżuje po świecie jako uliczny performer ze swoim teatrem marionetek w walizce – „The Suitcase Sideshow”. Jest kompozytorem, scenarzystą, reżyserem, aktorem i producentem filmowym.

Uczestnicy koncertu otrzymają również komiks „Curse of the Vampire” autorstwa P.Shoreya.

 

Weź udział w niezwykłej muzycznej przygodzie


Jeśli lubisz nowe wyzwania, jeśli szukasz twórczych możliwości muzycznej ekspresji, jeśli chcesz poznać ciekawych, kreatywnych ludzi, jeśli chcesz współtworzyć niekonwencjonalną slotową orkiestrę,

ZAGRAJ I ZAŚPIEWAJ razem z nami!!!

w SLOT ART Orchestra 2018

W tym roku zagramy na żywo do filmu niemego „NOSFERATU – symfonia grozy” (1922)



POŁĄCZENIE symfoniczno-industrialnej muzyki filmowej oraz europejskich melodii

Kompozytor i dyrektor artystyczny – PHILIP SHOREY (USA)







Uwaga ZMIANY W REGULAMINIE:

  • Członkowie orkiestry SĄ ZWOLNIENI z opłaty festiwalowej

  • Pole namiotowe za darmo

  • 8-14 lipca - Warsztaty orkiestrowe

  • 14 lipca – KONCERT finałowy

  • Orkiestra działa w ramach SLOT Art Festival 2018 w Lubiążu k/Wrocławia

  • Członkowie orkiestry otrzymują nuty do wcześniejszego przygotowania

  • Zgłoszenia do 15 czerwca 2018

ZAPOZNAJ SIĘ ze szczegółowym REGULAMINEM: Regulamiin »

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY: Formularz zgłoszeniowy »

w razie pytań – 608 801 537, Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Będziemy wdzięczni za przekazanie tej informacji potencjalnie zainteresowanym :)

zapraszamy instrumentalistów i wokalistów

INSTRUMENTALIŚCI:

    • instrumenty smyczkowe:

      • skrzypce

      • altówka

      • wiolonczela

      • kontrabas

    • instrumenty dęte:

      • flet

      • klarnet

      • trąbka

      • puzon

      • saksofon (szczególnie altowy)

    • fortepian

    • harfa

    • akordeon

    • wszelkie instrumenty perkusyjne

    • wszelkie gitary

    • nietypowe instrumenty mile widziane!


WOKALIŚCIsoprany, alty, tenory i basy

 




Opublikowano w Slot Orkiestra
czwartek, 22 luty 2018 11:07

Scena Doświadczalna 2018

 

/ WTOREK–PIĄTEK / 00:30 - 02:00 / miejsce  F1

 

Scena Doświadczalna to coś, co może wydarzyć się tylko późną nocą w ArtKatedrze. Między eksperymentem, jazzem, klasyką i improwizacją. Unikalna muzyka w unikalnym miejscu. Katedra – północ – doświadczenie.

 

TABELA Z ZESTAWIENIEM KONCERTÓW:

 

Wtorek

Środa

Czwartek

Piątek

00:30

Fisheclectic

Lor

KROKE

Sebastian Wypych

 

 

WTOREK 10.07

Fisheclectic

Muzyka zespołu to połączenie elektroniki z dźwiękami akustycznymi, wymykającymi się typowym ramom stylistycznym. Artyści podczas koncertu, zmieniając instrumenty (skrzypce, mandolina, sitar, trąbka, gitara, kontrabas, pianino) i bawiąc się wokalami, przenoszą słuchaczy w nowe dźwiękowe przestrzenie. Inspiracją dla ich twórczości jest relacja człowieka z Bogiem. W maju 2018 ukazał się ich trzeci album „Nie znikaj”.

https://www.facebook.com/Fisheclectic/

http://www.fisheclectic.com/



ŚRODA 11.07

Lor

Grupa tworzona przez Julię Skibę, Paulinę Sumerę, Jagodę Kudlińską i Julię Błachutę. Zespół prezentuje muzykę niezwykle klimatyczną, opartą na brzmieniach skrzypiec i fortepianu, które świetnie współgrają z subtelnym i ujmującym wokalem. Same o sobie mówią, że grają folk, a inspirację do tworzenia stanowią artyści tacy, jak: Tom Rosenthal, Sóley, Agnes Obel czy Birdy.

https://www.facebook.com/bandlor/

https://independentdigital.lnk.to/1JW8l



CZWARTEK 12.07

KROKE

Zespół w swojej twórczości sięga po inspiracje do muzyki klezmerskiej, etnicznej i autorskich improwizacji. Grupa stworzyła własny, unoszący się ponad granicami i formami styl, występując na całym świecie z wybitnymi artystami od Petera Gabriela, Tomasza Stańko po Nigela Kennedy’ego. Na swoim koncie artyści mają szereg albumów, w tym wydane z okazji 25-lecia albumy Traveller i 25 The Best Of.

KROKE to:

Tomasz Kukurba – altówka

Jerzy Bawoł – akordeon

Tomasz Lato – kontrabas

https://www.facebook.com/kroke.trio

http://kroke.com.pl/start.html



PIĄTEK 13.07

Sebastian Wypych  „Directions”

Projekt – eksperyment. Wszystkie elementy dźwiękowe, perkusyjne i harmoniczne pochodzą z akustycznie potraktowanego kontrabasu. Na SAF wirtuoz tego instrumentu wystąpi z mistrzem kory z Gambii: Bubą Badije Kuyateh. Obaj zabiorą słuchaczy w muzyczną podróż w Świat i pokażą jego różne brzmienia i kolory, balansujące na krawędzi muzyki klasycznej, jidysz, elektronicznej, etno, roots, minimal oraz otwartej improwizacji. Koncert w ramach trasy promocyjnej najnowszego albumu „Directions”.

http://sebastianwypych.pl/

Opublikowano w scena doświadczalna
czwartek, 22 luty 2018 11:01

Duża Scena 2018

 

 

/ WTOREK-SOBOTA / 20:30 - 24:00 / miejsce B1

 

TABELA Z ZESTAWIENIEM KONCERTÓW:

 

Wtorek

Środa

Czwartek

Piątek

Sobota

20:30 - 21:00

Less is Lessie

Laureat sceny konkursowej

Laureat sceny konkursowej

Laureat sceny konkursowej

Laureat sceny konkursowej

21:15 - 22:15

Max Bravura

Paula i Karol

Coals

L.Stadt

Cat O’Nine Tails

22:30 - 00:00

2Tm2,3

Luxtorpeda

Gooral

Laboratorium Pieśni

Łona, Webber & The Pimps

00:30

SloTv

SloTv

SloTv

SloTv

SloTv




WTOREK 10.07

 

20:30 Less is Lessie

Laureat sceny konkursowej Slot Art Festivalu 2017. Less Is Lessie to polski zespół, pochodzący z Wrocławia, tworzący muzykę ilustracyjną z elementami progresywnego rocka.
Less Is Lessie tworzą muzykę dla tych, którzy lubią się zasłuchać i zapatrzeć w muzykę – nieodzownie towarzyszy jej materiał wideo, który pogłębia wrażenie dynamiki i podróży. Koncerty prowadzą przez rozmaite przestrzenie, są również próbą zarejestrowania rzeczywistej przestrzeni akustycznej Wrocławia w formie sampli dźwiękowych, w celu jej reinterpretacji i doświadczenia.

www.facebook.com/LessIsLessie

 

 

21:15 Max Bravura

Projekt założony 5 lat temu przez Macieja Wachowiaka – śląskiego wokalistę, wcześniej frontmana elektropankowej grupy SLUTOCASTERS. Trzy wydawnictwa na koncie w tym EP i dwa single. W 2016 r. zespół otrzymał wyróżnienie na festiwalu FAMA. Rok pózniej cover minialbumu „How Bravura” zdobywa tytuł okładki roku „30/30” podczas poznańskiego showcase’u Enea Spring Break. Zimą 2017 odbyły się nagrania do nadchodzącego albumu „Too Bravura”, który pojawi się z końcem tego roku. W tym roku Max Bravura występuje jako duet uzupełniony przez Niko Makovicia (syntezatory). W tym wariancie projekt znalazł się wśród laureatów przeglądu Dzielnica Brzmi Dobrze pod patronatem Miasta Muzyki UNESCO w Katowicach.

https://www.facebook.com/MaxBravura%20/?ref=br_rs



22:30 2Tm2,3

Nazwa zespołu pochodzi od fragmentu Pisma Świętego i stanowi oznaczenie 3 wersu z 2 rozdziału drugiego listu św. Pawła do Tymoteusza („Bierz udział w trudach i przeciwnościach jako dobry żołnierz Chrystusa Jezusa”). Zespół powstał w 1996 roku, w wyniku spotkania się muzyków polskiej sceny alternatywnej (Acid Drinkers, Flapjack, Armia, Houk), którzy odkryli w swoim życiu wartości chrześcijańskie. Teksty swoich utworów oparli właściwie wyłącznie na Biblii (sporadycznie też na tekstach Ojców Kościoła), wplatając często strofy w języku hebrajskim i aramejskim. W 2006 roku wystąpili na Przystanku Woodstock w Kostrzynie nad Odrą. Od początku istnienia zespół jako supergrupa złożona z muzyków wykonujących w macierzystych grupach różne style muzyczne, tworzy w szerokim zakresie stylistycznym – od muzyki metalowej, przez hardcore punk, po reggae, folk rock, a nawet folk i elementy elektroniczne.

Formacja ma na swoim koncie wydanie sześciu albumów studyjnych.

 

https://www.facebook.com/2TM23-1962299080720732/



 

ŚRODA 11.07

 

21:15 Paula i Karol

Osiem lat temu wzięli szturmem warszawską scenę niezależną. Z marszu zyskali miano pary dziwaków – aktywiści zajęci ratowaniem świata przed konsumpcyjnym szaleństwem, muzykujący na początku trochę z przypadku, przy okazji. Śpiewali po angielsku (oboje mimo polskich rodowodów wychowywali się za granicą), grali na instrumentach, którymi nie posługiwali się zresztą z wirtuozerią, dawali koncerty w ogródkach, na chodnikach i dużych salach koncertowych, uwodząc publiczność radosną żywiołowością i entuzjazmem. Szybko stali się pionierami rozrastającej się w Polsce sceny indie folkowej. Sprzedają płyty na całym świecie – poza Niemcami, w których grają równie często, co w Polsce – ich muzyka jest popularna w tak różnych miejscach, jak Brazylia i Islandia. Niedawno wydali najnowszą, eklektyczną i dużo bardziej niż poprzednie elektroniczną płytę „Our Town”.

https://www.facebook.com/paulaikarol/



 

22:30 Luxtorpeda

Ten kojarzony ze SLOT-em zespół powraca na scenę festiwalu po czterech latach! Powstał w 2010 roku z inicjatywy Roberta Friedricha, gitarzysty i wokalisty, znanego z takich formacji jak Acid Drinkers, Turbo, Flapjack, Arka Noego, 2Tm2,3 i KNŻ. Do współpracy muzyk zaprosił gitarzystę Roberta Drężka, basistę Krzysztofa Kmiecika, związanych wcześniej z Armią oraz z formacją 2Tm2,3 oraz perkusistę Tomasza Krzyżaniaka, znanego wcześniej z Turbo i Armii. W 2011 roku w trakcie nagrywania albumu skład uzupełnił wokalista Przemysław Frencel, raper znany z hip-hopowego duetu 52 Dębiec. Debiutancki album zatytułowany Luxtorpeda ukazał się 9 maja 2011 roku i jest połączeniem brzmień garażowo-punkowo-rockowych. Teksty mówią o życiu każdego człowieka, o walkach, upadkach, powstaniach, ciemnościach i nadziei.  Zespół dał się poznać szerszej publiczności podczas festiwalu w Jarocinie w 2011 oraz podczas 17 edycji Przystanku Woodstock, a utwór „Autystyczny” wspiął się na pierwsze miejsca wielu list przebojów, między innymi w radiowej Trójce, Esce Rock i Antyradiu. W wielu rankingach i podsumowaniach muzycznych 2011 roku Luxtorpeda uplasowała się w ścisłej czołówce, niejednokrotnie zajmując 1 miejsce – chociażby w rankingu pisma „Teraz Rock”, gdzie została uznana za najlepszy zespół roku oraz zdobyła pierwsze miejsce w kategoriach płyta roku, przebój roku, teledysk roku i nadzieja roku. Luxtorpeda otrzymała również 4 nominacje do nagrody Fryderyki za 2011 rok. 9 maja 2012 roku ukazała się druga płyta zespołu pt. „Robaki”. Po miesiącu sprzedaży album uzyskał miano „złotej płyty“, a utwór „Wilki Dwa” był 9 razy na pierwszym miejscu w prestiżowym notowaniu listy przebojów Polskiego Radia Programu III.

https://www.facebook.com/LUXTORPEDA/

 

 

CZWARTEK 12.07

 

21:15 Coals

Coals to młody duet, w którego skład wchodzą Katarzyna Kowalczyk i Łukasz Rozmysłowski. Nazwa zespołu ściśle nawiązuje do znanego z kopalni węgla Śląska. Prestiżowy brytyjski magazyn The Quietus opisywał ich muzykę jako „marzycielski, eteryczny pop, czerpiący na równi z elektroniki i elementów folku”, a amerykański magazyn Under the Radar pisał: „Coals wspomagają się hip-hopowymi bitami, kreując atmosferę brudnych klubów i ciemnych ulic miast”. Po zaledwie pół roku istnienia grupa została zaproszona na OFF Festival. Kasia i Łukasz otwierali także pierwszą w Polsce wideosesję dla legendarnej stacji KEXP, w której to również utwór „Weightless” został wybrany „piosenką dnia” w sierpniu 2015 roku. Wśród inspiracji artyści wymieniają m.in. Soap&Skin, Spooky Black, Sigur Rós i Deana Blunta. Zespół stawia coraz pewniejsze kroki za granicą (Positivus Festival, Reeperbahn Festival, LOFTAS, Tune In Tel Aviv, BUSH Budapest czy MENT Ljubljana) i regularnie występuje w Niemczech, Słowacji i krajach Beneluxu. 13 października 2017 roku ukazał się debiutancki album formacji – „Tamagotchi”. Płyta, której towarzyszyła polska i zagraniczna trasa koncertowa, została ciepło przyjęta przez słuchaczy i dziennikarzy oraz znalazła się w większości podsumowań najlepszych płyt roku. 2018 rok duet rozpoczął na największym Europejskim showcase festiwalu Eurosonic.

www.facebook.com/CoalsMusic

 

22:30 Gooral

Po czterech latach, na SLOT powraca Gooral, czyli Mateusz Górny – urodzony w Bielsku-Białej producent muzyczny, który zasłynął dzięki oryginalnemu łączeniu muzyki elektronicznej, drum’n’bass i dubstepu z etniczną muzyką góralską. W swoim dorobku Gooral ma występy m.in. na: Sziget Festival, Colours of Ostrava, Before Tauron Nowa Muzyka, Open’er Festiwal, Live Festival, Przystanek Woodstock, Orange Warsaw Festival czy Exit. Znany głównie z hitu „Karczmareczka”, obecnie pracuje nad płytą „Etno Elektro 2” – połowę materiału zaprezentuje na festiwalu.

www.facebook.com/NiezlyGooral

 

 

PIĄTEK 13.07

 

21:15 L.Stadt

L.Stadt to łódzka grupa muzyczna, która w swoim dorobku artystycznym ma cztery albumy długogrające. Nazwa ich zespołu nawiązuje do okupacyjnej nazwy miasta Litzmannstadt. To również jeden z niewielu polskich zespołów, który ma na koncie koncerty na dużych festiwalach na całym świecie, m.in. na SXSW w Austin (USA). Zagrali ponad 200 koncertów klubowych i plenerowych w Polsce oraz za granicą, m.in. w Niemczech, Anglii i Chorwacji, a także na festiwalach PKO BP London Live-Wembley Arena, Open'er, Off Festival, Aix Provance Class-rock, festiwalu Łódź Czterech Kultur, Wrocław Non Stop, Bremen Viertel Fest, B2gheter (Litwa).

W ubiegłym roku L.Stadt po ponad trzyletniej przerwie powrócił z nowym albumem „L.Story”. To pierwsza w pełni polskojęzyczna płyta zespołu, którą promował singel „Oczy kamienic”. Nowa płyta to materiał zaskakujący i różnorodny. Po doświadczeniach z różnymi odmianami alt rocka, surf i country, zespół sięgnął po nowe dla siebie środki wyrazu. Na scenie obok zespołu pojawia się m.in. łódzki Chór Teatru Chorea, a eklektyzm materiału spaja tematyka tekstów Konrada Dworakowskiego.

www.facebook.com/lstadtband

 

22:30 Laboratorium Pieśni

Laboratorium Pieśni – Song Laboratory (world/etno/mystic folk) to trójmiejski, kobiecy zespół pieśniarek, powstały w 2013 roku. Grupa śpiewa i aranżuje tradycyjne pieśni polifoniczne – ukraińskie, bułgarskie, białoruskie, serbskie, albańskie, bośniackie, polskie, a także gruzińskie, skandynawskie, oksytańskie i wiele innych. Pieśni Świata wykonują zarówno a capella, jak i przy akompaniamencie bębnów i innych etnicznych instrumentów (m.in. shruti box, dzwonków, przeszkadzajek, fletu, kalimby, mis, gongu), wnosząc w pieśni tradycyjne nową aranżację. W ich muzyce jest też przestrzeń na improwizacje głosowe, inspirowane dźwiękami natury, często intuicyjne, dzikie, kobiece.

Materiał pieśniarski przechodzi swoistą drogę od źródła – pieśni są zazwyczaj przywożone z różnych regionów Polski, Europy i świata przez członków zespołu, następnie zostają opracowywane w procesie warsztatowym i na próbach, by w końcu ukazać się w nowej odsłonie – tradycyjnej lub wzbogaconej, aranżowanej.

Laboratorium Pieśni poza koncertowaniem i udziałem w festiwalach realizuje badania terenowe w poszukiwaniu nowej-starej muzyki, takie jak wyprawa do Albanii – pieśni polifoniczne (2014), badania na Kaszubach – pieśni pogrzebowe (2013/2014), badania na Dolnym Śląsku – praktyki kolędnicze (zima 2013). Grupa tworzy także spektakle, w których tradycyjne pieśni opowiadają o odchodzących obrzędach, m.in. „Pory Roku” (2012), „Puste Noce – Pieśni, które już się kończą” (2014).

Zespół brał udział w projektach z udziałem cenionych polskich muzyków, m.in. projekt „Czarna Polana” z Kayah i kompozytorem Atanasem Valkovem, czy udział w nagraniach płytowych „Good L.U.C.K” artysty L.U.C.

www.facebook.com/laboratoriumpiesni/

 

 

SOBOTA 14.07

 

21:15 Cat O’Nine Tails

Ten pierwszy chrześcijański, piracki zespół metalowy pochodzi z wybrzeża Finlandii. Rozpoczęli działalność w 2012 roku, gdy basista Tuomas Kannisto i gitarzysta Samuel Savander zaczęli tworzyć muzykę w tym niezwykłym gatunku. Załoga potrzebowała kapitana, dlatego wszechstronny Janne Heiskanen dołączył do zespołu, który zasilił również perkusista Eetu Pesu. Nagrania na album „Under Catpain’s Flag” rozpoczęły się latem 2013 roku, a ostatnie nuty dodane zostały w 2015. Debiutancka płyta została wydana wraz z pierwszym koncertem zespołu, podczas festiwalu Immortal Metal.

Cat O' Nine Tails wypływa na międzynarodowe wody i kontynuuje tworzenie muzyki z otwartością na eksperymenty.

https://www.facebook.com/9tailsofficial/



22:30 Łona, Webber & The Pimps

Łona i Webber – to pochodzący ze Szczecina duet, w skład którego wchodzą raper Adam „Łona” Zieliński i producent Andrzej „Webber” Mikosz. Łona nie boi się mocnych słów i trafia w sedno. Webber ubiera to wszystko w „dobre bity”. Ich ostatni album to prawdopodobnie jeden z ważniejszych muzycznych akcentów 2016 roku, i niewątpliwie najlepsza z dotychczasowych płyt duetu. „Nawiasem mówiąc” dawno osiągnęła już status Złotej Płyty. Ci dwaj mają tradycję – co kilka lat powracać w wielkim stylu. Łona po mistrzowsku czerpie z bogactwa polszczyzny, opisując sprawy uniwersalne przez pryzmat swojego pokolenia. Webber brawurowo podpiera się elektroniką, wykorzystuje żywe instrumenty i choć nie ściga się z trendami, przekonuje, że wie, co w muzyce piszczy, stuka, klekocze i powarkuje. Tu nie ma przypadkowych dźwięków, zaś współpraca między raperem i producentem jest podręcznikową definicją twórczej chemii.

Zamiast wyeksploatowanego schematu „raper i dj” dostajemy Łonę i Webbera z muzykami z projektu The Pimps, czyli w rozbudowanej formie, która stanowi zupełnie nową muzyczną opowieść.

https://www.facebook.com/lonaiwebber/

Opublikowano w duża scena
Strona 1 z 3