Wystawy 2017

Artyści biorący udział w wystawie:

Basia Kucharska

Malując pejzaże staram się znaleźć własny styl i poszukiwać nowych rozwiązań malarskich. Chcę w malowanych pejzażach odnaleźć uczucie spokoju i zatrzymania poprzez odpowiednie światło oraz przestrzeń. Tworząc nie chcę naśladować natury, lecz budować własne kompozycje malarskie z płaszczyzn, światła, faktury, wszystko w celu poszukiwania harmonii. Komponując obraz opieram się na obserwowanej naturze i łączę to ze swoimi odczuciami, z własnym widzeniem. Przedstawiam uporządkowaną rzeczywistość, by pobudzała do snucia refleksji. Chcę odkryć własny język wyrazu, który miałby ogólnoludzkie znaczenie. Poza naturą inspiruje mnie także muzyka – moja druga życiowa pasja i część mojej duszy, jak malarstwo. Obie te dziedziny są obecne w moim życiu i przeplatają się wzajemnie i inspirując do powstawania nowych kompozycji.

Barbara Kucharska w 2012 r. uzyskała stopień: doktora sztuk pięknych na Wydziale Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2008 r. ukończyła studia magisterskie na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, na Wydziale Instrumentalnym o specjalności flet. W 2004 r. uzyskała dyplom magistra sztuki, specjalność malarstwo, na Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskim w Olsztynie. Jest autorką 30 indywidualnych wystaw malarskich (m.in.w Bristolu w Wielkiej Brytanii, Poznaniu, Warszawie, Sopocie, Olsztynie). Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Wykładała ?Wiedzę z zakresu sztuk plastycznych? na Akademii Muzycznej w Poznaniu. Pracowała w Państwowej Szkole Muzycznej, w Konserwatorium Muzycznym, a obecnie w Nowowiejski School of Music, jako nauczyciel gry na flecie oraz fortepianie. Koncertuje m.in. z zespołem Soon, Missio Musica, Ahawa oraz innymi zespołami i muzykami. Poprzez swoją twórczość pragnie wielbić Boga i wyrażać Jego miłość, która przemieniła jej życie.

http://www.barbarakucharska.com/

https://www.youtube.com/channel/UCPOb1rBbGuo8m8rHaMFEzTQ

https://www.youtube.com/channel/UCPOb1rBbGuo8m8rHaMFEzTQ

Yello

W tym roku „Yello” – czyli Kasia, Ola i Łukasz – trafiają na SLOT z instalacją artystyczną HEKSAEDR. Enigmatyczny obiekt pojawi się w przedsionku Art Katedry i pozostanie tam tak długo, jak będzie trzeba. Tkanka instalacji przejawia skłonności do zaciekawiania obserwatorów, dlatego radzimy zbliżać się do niej jak najczęściej.

Krzysztof Mętel

Powstała na pierwszym roku studiów seria zielonych pejzaży (plandek) jest odpowiedzią na akademicki dyskurs dotyczący problemu autorstwa i ustanowienia obrazu. Obiekty, które podpisuję własnym nazwiskiem, powstały nieintencjonalnie – promienie słoneczne oraz opady atmosferyczne odbarwiły zielony brezent okrywający złożone w ogrodzie deski. Dzięki sposobowi złożenia jego znaczna część zachowała oryginalny kolor, a granica pomiędzy partią naświetloną i nienaświetloną stała się sugestią linii horyzontu. Przybicie kawałków tkaniny do krosna przypieczętowało aneksję wizerunków, choć wielkość kadrów zdeterminowały partie materiału, których naciągnięcie na blejtram stało się niemożliwe ze względu na rozkład włókien.

Student pierwszego roku studiów magisterskich na Wydziale Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Uczestniczył w wymianie studenckiej w Shanghai Normal University. Dyplom licencjacki pt. Neosarmaci ? bohaterzy i frajerzy zrealizował w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka. W marcu bieżącego roku zrealizował indywidualną wystawę malarstwa w wynajętym gabinecie lekarskim specjalistycznej przychodni lekarskiej w centrum Poznania. Jego praktyka twórcza skupiona jest na badaniu własności obrazu takich jak materiał, temat czy funkcja.  Kolejne serie różnią się rozwiązaniami formalnymi, które – jako wizualny zapis treści – pozwalają uznać każdy rodzaj obrazowania za konwencję, rodzaj umowy z widzem. Jednym z rezultatów takiej analitycznej pracy jest zestaw obrazów wystawionych w trakcie festiwalu.

Jagoda Zych

Urodzona w 1994 r. we Wrocławiu, jest studentką malarstwa na I r. studiów magisterskich na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Porusza się w obszarze malarstwa i rysunku, pracuje również ze szkłem w metodzie fusing’u oraz z tkaniną artystyczną. W swoich działaniach eksploruje znaczenie czerni i ciemności w obrazie, wraz z całym ładunkiem, jakie ze sobą niosą owe wartości. Związane są z nimi pojęcia kurtyny, przesłony, czarnego okna, czarnego, pustego pola, stwarzającego potencjał wypełnienia się znaczeniami. Prace jej często odnoszą się do przestrzeni wnętrz, do pomieszczeń, kierując nas zarazem do naszego „wnętrza?.

Piotr Słomczewski

Synestetyk. Artysta. Pedagog.

Na co dzień asystent w Pracowni Projektów i Badań Transdyscyplinarnych na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Od pięciu lat pracuje nad doskonaleniem opracowanej przez siebie metody badawczej, wykrywającej synestezję u dzieci. Zafascynowany odkrywaniem współzależności natury i kultury. Interesuje go człowiek i to, co czyni go niezwykłym stworzeniem wśród całego świata przyrody. Zakochany w harmonii rozgwieżdżonego nieba i nieomylnym funkcjonowaniu całego kosmosu. Zanurzony w odkrywaniu piękna zasad i praw kierujących wszechświatem, począwszy od organizacji białek w komórce, a skończywszy na zegarmistrzowskiej precyzji monumentalnego tańca galaktyk. Jest tym niewygodnym przypadkiem, dla którego ?teoria ewolucji? to stanowczo za mało. Od tego, czy pierwsze było kura czy jajo, jest dla niego to, co było przed kurą i jajkiem. Jak wytłumaczyć piękno neuronów i jego analogię do budowy kosmosu? Gdzie k?ończy się biologia, a zaczyna świadomość? W którym miejscu dusza łączy się z ciałem? Gdzie zaczyna się twórczość, a gdzie kończy sztuka? Skąd bierze się prawda? Dlaczego piękno jest pięknem? Jakie są jego cechy? Dlaczego wreszcie, wszystko to co doskonałe występujące we świecie, jest czasami nieuchwytne, a czasem da się to zmierzyć, wyliczyć i powielić?

Harmonion

Instalacja interaktywna, w której czynny udział biorą uczestnicy ? widzowie. Dźwięk i kolor mieszają się we wspólnym dziele, tworząc barwną symfonię. Bez zbędnej symboliki odkrywamy zależności międzyzmysłowe. Wyznaczamy przestrzeń bez widzialnych granic. Wnętrze artKatedry staje się generatorem, transmiterem i wzmacniaczem ludzkich emocji i myśli. Każde działanie jest unikatowe i niepowtarzalne, trwa tylko w jednej chwili, po czym bezpowrotnie przemija. Wielki i przyjazny instrument zachęca do interakcji, zabawy, odpoczynku. Wytycza przestrzeń, którą każdy uczestnik poszerza i i rozświetla według swoich intencji

„Mobilny fotograf”

22 polskich fotografów. Zwykłych, niezwykłych. 44 zdjęcia. Zwykłe, niezwykłe. Mobilne. Prezentują kadry uchwycone wyłącznie aparatem w telefonie komórkowym. Pokazują życie codzienne, otaczający nas współcześnie świat, taki jakim jest. Są swoistym papierkiem lakmusowym naszych czasów. Wystawę stowarzyszenia Mobile Photo Trip opracowali: Damian Kostka (@free3hands) i Mirek Górski (@squarepoet).

Mobile Photo Trip – to cykl comiesięcznych spotkań fanów fotografii mobilnej. Co miesiąc odwiedzamy inne miasto, gdzie wraz z gospodarzem, lokalnym fanem fotografii mobilnej, poznajemy zakamarki miasta, odwiedzamy ciekawe miejsca, poznajemy ludzi, wymieniamy się spostrzeżeniami i uczymy się od siebie. Cały cykl trwa od września do czerwca i obejmuje 10 miast.

Kolorowód

Kolorowód to instalacja artystyczna tworzona wspólnie z uczestnikami Slot Art Festiwal, posiadająca jasny przekaz: POROZMAWIAJMY. Instalacja składać się będzie z wielu różnej długości przezroczystych rurek wypełnianych przez uczestników kolorowym płynem. Każda z rurek to pewnego rodzaju zakodowana informacja, która potem wmontowana w „chmurę” innych ? jej podobnych ? tworzy  jednolitą całość. Opowiemy o sobie, podzielimy się własną wrażliwością – nie poprzez słowa, ale kolory, formy i emocje. Mamy nadzieję, że przez nasze działania wszyscy zadamy sobie kilka ważnych pytań o życiu, o człowieku, o nas samych, o potrzebie bycia razem.

Jesteśmy sześcioosobową grupą z Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Studiujemy na II roku Animacji Kultury w Przestrzeni Społecznej. Każdy z nas jest inny, posiada odmienne spojrzenie na świat i wrażliwość, ale dzięki temu mamy wszystko co potrzeba, by być dobrym zespołem. Pasjonują nas ludzie, ich wzajemne relacje oraz język.

ZOBACZ TEŻ:

Instalacja dźwiękowa | SLOT Art Orchestra | piątek godz. 17:00 | miejsce F1

Instalacja LED IT GO | Koło WARSZTAT | miejsce A4

Platan to serce festiwalowego terenu. Dzięki instalacji LED IT GO miejsce to stało się atrakcyjnym punktem spotkań również po zmroku. Geometryczna kompozycja rozświetliła całą przestrzeń i uwydatniła nocą ogrom korony drzewa.

Koło WARSZTAT działa na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej. Opiekunowie projektu: Studio NO.

Bez komentarza. | Grupa BiG POSTER | miejsce G10

Wystawa prezentuje prace grupy artystycznej Bartosza Mamaka i Grzegorza Myćki powstałe na przestrzeni kilku ostatnich lat. Tematyka projektów oscyluje wokół szeroko rozumianych problemów społecznych. Twórcy wykorzystują medium plakatu,które skupia się na skrótowym przedstawieniu tematu, wykorzystując przy tym estetykę, która stoi w kontraście do obecnie panujących trendów wizualnych.

Wystawa fotografii | Jagoda Bręk | miejsce A1

Spójrz… na słońce, księżyc, gwiazdy i cały oszałamiający splendor żywej zieleni na tej ziemi i zważ jakim szczęściem Bóg obdarował w tym wszystkich ludzi. W człowieku, niczym w makrokropelce, zawiera się cały świat. Człowiek jednoczy w sobie niebo i ziemię, całe stworzenie… Wszystko też zostało w nas ukryte.